domingo, 14 de octubre de 2018

Crítica/Análisis: El Inadaptado - Den brysomme mannen

Título: El Inadaptado - Den brysomme mannen

Año: 2006
Género: Drama - Comedia Negra - Distopia
Duración: 95 min.
Director: Jens Lien
Guión: Per Schreiner
Música: Ginge Anvik
Interpretes: Trond Fausa, Petronella Barker, Per Schaanning, Brigitte Larsen, Johannes Joner, Ellen Horn, Anders T. Andersen, Sigvie Boe, Hanne Lindbaek, Ivar Lykke
Nota: 8,5
Sinopsis: Una pequeña comitiva en medio de la nada y formada por un solo hombre dará la bienvenida a Andreas a un mundo perfecto donde todo el mundo es feliz.. ¿He dicho todo el mundo? Puede que no, puede que Andreas no acabe de encajar en esta sociedad ideal


Crítica:
'Si alguien quiere dejar 2046, ¿Cuánto tiempo le llevaría?'

Se podría decir que 'El inadaptado' ('Der brysomme mannen') es la versión que tiene Jens Liens de ese lugar utópico llamado 2046 que dio titulo a la famosa película de Wong Kar-Wai, de ese lugar donde nada cambia, donde todo se mantiene, donde no hay tristeza. Se podría decir que 'El inadaptado' ('Der brysomme mannen') sienta las bases de ese peculiar sentido del humor que abunda en 'Langosta' ('The Lobster') de Yorgos Lanthimos, cinta con la que la película de Liens comparte la idea de mostrar a un protagonista que no se adapta a la sociedad en la que vive, y de muchas de las cintas de Quentin Dupieux, director francés que lleva al extremo el concepto del humor absurdo.
Un desolado paraje. Un hombre. Un pequeño cartel de bienvenida. Un autobús con un solo pasajero. Andreas llega a un lugar sin nombre. Con un trabajo ideal. Con una buena vivienda. Todo parece perfecto solo por un pequeño detalle. Las personas parecen artificiales, los sentimientos parecen artificiales. Toda la gente que le rodea parece haber salido de una de las vainas de 'La invasión de los ultracuerpos' ('The invasion of the body snatchers') de Phillip Kaufman basada en la novela de Jack Finney. En estas condiciones, a Andreas le será muy difícil adaptarse.
No hay en 'El inadaptado' ('Der brysomme mannen') palabras prohibidas como en 'Alphaville' de Jean-Luc Goddard. Petirrojo. Luz otoñal se pueden seguir usando. Ternura, lloroso también, pero en este caso, en la película de Jens Liens parecen haber perdido todo su significado. Cuesta pensar que sean conceptos que se manejan en la ciudad en la que vive el protagonista de 'El inadaptado' ('Der brysomme mannen'). Andreas está solo. Totalmente solo. Es único, terriblemente único.
El alcohol no hace efecto. Nada tiene gusto. Chocolate, vaginas, hamburguesas. Nada tiene sabor. Jens Lien disecciona la falta de empatía y sentimientos de la sociedad actual de una manera similar a la que Roy Andersson usó por ejemplo en la notable 'Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia' ('En duva satt pa en gren ohc funderade pa tillvaron') haciendo del humor y las situaciones que se pueden definir como absurdas el motor de la historia. A diferencia de Andersson, 'El inadaptado' ('Der brysomme mannen') no son una sucesión de anécdotas, de 'gags', sino una historia con una estructura clara y definida, pero de la misma manera que ocurría con la película de Andersson, la propuesta de Jens Lien puede descolocar al espectador por la forma elegida por el este para narrar las peripecias de Andreas.
Tak (Takuya Kimura). Andreas (Trond Fausa). El primero es la única persona que ha conseguido huir de 2046. El segundo intenta escapar de esa sociedad idílica en la que está atrapado. 'Antes, cuando alguien tenía un secreto que no quería compartir se subía a una montaña, buscaba un árbol, hacia un agujero y le susurraba el secreto al agujero. Luego lo tapaba con barro'. Las cintas de Wong Kar-wai y Jens Lien no solo parecen compartir esa visión de una sociedad donde nada cambia, donde parece que algunos sentimientos están prohibidos sino también la idea de utilizar un tren o metro como elemento para destacar la soledad en la que viven los protagonistas y de la que son incapaces de huir. En el caso de Tak por el hecho de haber olvidado cuanto tiempo lleva en el tren, en el de Andreas por la forma en la que este medio de transporte supone la constatación de que le es imposible huir de tan 'idílico' lugar. Tampoco debemos olvidar la idea del agujero, del secreto que comparten Andreas y Hugo (Per Schaanning). La huida a una vida mejor, a la cabeza de John Malcovich se descubre por casualidad y puede servir como vía de escape para los protagonistas de la cinta de Lien y de Spike Jonze con guión de Charlie Kaufman, guionista que nos dejó con el Michel Stone de 'Anomalisa' el mismo anhelo de Andreas: Encontrar una voz diferente al resto, encontrar algo que le haga sentir, que en definitiva le sirva para volver a sentirse vivo.
'El inadaptado' ('Der brysomme mannen') es una propuesta notable y arriesgada. Notable por la enorme calidad de la historia que el director tiene entre manos y el gran trabajo de los actores, arriesgada por la forma elegida por Jens Lien, por su ritmo pausado y por el peculiar sentido del humor del que hace gala la película, algo que puede hacer que esta cinta no acabe por conectar con un amplio grupo de espectadores. Desde 'La soledad del perro guía' os animamos a descubrir una película tan interesante y estimulante como esta. Muy recomendable.


Lo mejor: Lo estimulante que resulta la propuesta de Jens Lien como director y Per Schreiner como guionista.
Lo peor: Puede resultar un tanto hermética para cierto tipo de públicos.

domingo, 7 de octubre de 2018

Crítica/Análisis: The Night eats the World - La nuit a dévore le monde

The night eats the worldTítulo: The Night eats the World - La nuit a dévore le monde

Año: 2018
Género: Drama - Terror
Duración: 93 min.
Director: Dominic Rocher
Guión: Jérémie Guez, Guillaume Lemans y Dominique Rocher según la novela de Pit Agarmen
Música: David Gubistch
Interpretes: Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, Sigrid Bouaziz, David Kammenos, Jean-Yves Cylly, Nancy Murillo, Lina-Rose Djedje, Léo Poulet, Fabien Houssaye
Nota: 5,5
Sinopsis: Tras quedarse dormido en una fiesta, Sam descubrirá que el mundo que conocía ha cambiado. Los muertos vivientes han invadido París y este deberá replantearse sus prioridades.



Crítica:
El cine de zombies o muertos vivientes tiene por lo general y de una forma muy genérica tres claras vertientes. Una, la centrada en el terror y el gore, otra, la que explota el lado más cómico de la historia, y la última, la que intenta construir una crítica en base a toda serie de metáforas acerca de aquello que nos rodea y nuestra forma de enfrentarse a ello. Cintas como 'La horda' ('Le horde') de Yannick Dahan y Benjamin Rocher, 'Un poco zombie' (A little bit zombie') de Casey Walker o 'Zombie' ('Dawn of the Dead') de George A. Romero pueden servir para ilustrar estas tres vertientes. Sin duda alguna, la cinta de Dominic Rocher basada en una novela de Pit Agarmen y con uno de los títulos mas hermosos que hemos visto desde ese 'La próxima vez apuntaré al corazón' ('La prochaine fois ja viserai le coeur') pertenece a ese grupo de películas que utilizan a los muertos vivientes para hablar de algo mas, para en este caso profundizar en los sentimientos de su personaje protagonista. Nota: Además de la gran belleza del titulo, hemos de destacar el cartel de la película, absolutamente impresionante.
The night eats the world - Sam - Fiesta
Con la intención de recoger sus pertenencias, Sam acudirá a casa d.e Fanny que está celebrando una gran fiesta. Tras una discusión, este se quedará dormido en una habitación. Cuando despierte descubrirá que el mundo que conocía ya no existe, los muertos vivientes han tomado París y ahora Sam deberá replantearse sus prioridades para intentar sobrevivir en un mundo que le es ajeno y violento.
The night eats the world - Azotea
Dominic Rocher rueda una película que habla de la ruptura, de la caída al vacío, de como una persona ha de enfrentarse a una situación para la que no está preparada. El director y los guionistas de 'The night eats the world' ('La nuit a dévore le monde') toman como base para su historia a Sam y lo sitúan en un ambiente conocido pero que le es totalmente ajeno. La horrible sensación de este de sentirse extraño y abandonado rodeado de un gran grupo de gente (Un naufrago en una isla desierta) es llevada al extremo por Rocher cuando el protagonista de su película despierta en un mundo que ha sido invadido por los muertos vivientes (El rechazo que siente hacia ellos es mostrado de manera notable por Rocher cuando su protagonista utiliza una pistola de pintura para dispararles). La soledad y la desesperación que este siente porque todo lo que amaba ha sido arrancado de su lado es el verdadero motor de la película. Jérémie Guez, Guillaume Lemans y Dominique Rocher exploran los sentimientos de su protagonista, la forma de enfrentarse a una ruptura, de como este siente que está en un mundo que le supera y al que le es difícil enfrentarse.
The night eats the world - Sam - Desesperación
'The night eats the world' ('La nuit a dévore le monde') se enfrenta al hecho de intentar conseguir que la presencia de casi un único personaje durante gran parte de su metraje no aburra al espectador, algo que no siempre consigue. La historia que como guionistas Jérémie Guez, Guillaume Lemans y Dominique Rocher llevan a la pantalla grande, no deja de ser otra vez un acercamiento a ciertas ideas mostradas por Daniel Defoe en su 'Robinson Crusoe' y Coetzee en 'Foe'. Recordemos brevemente la historia de la novela de Defoe, donde el personaje que da titulo a la novela, tras un naufragio se convierte en el que parece ser el único habitante de una pequeña isla. En su proceso para adaptarse a la soledad y la situación a la que debe de enfrentarse, este descubrirá a una tribu indígena de la que rescata a uno de los prisioneros que van a sacrificar y al que bautizará como Viernes con el que establecerá una gran amistad, lo que deja claro los paralelismos entre la obra de Agarmen, Roche y Defoe. Sam (Anders Danielsen Lie). Robinson Crusoe. Alfred (Denis Lavant). Viernes. Sarah (Golshifteh Farahani). Susan Barton en 'Foe' de Coetzee. Un edificio en París. Una isla desierta. Muertos vivientes. Una tribu indígena.
The night eats the world - Denis Lavant
El naufragio sufrido tanto por Sam (Su relación ha acabado en ruptura) y Crusoe llevará a estos a enfrentarse a un entorno desconocido en el que tendrán que intentar sobrevivir. La soledad a la que se enfrentan se verá rota por la presencia de un elemento ajeno a ellos, un salvaje con el que Crusoe no comparte ni lenguaje ni cultura o religión o un muerto viviente al que Sam mantiene encerrado y le cuenta como se siente. La imposibilidad de Viernes o del personaje interpretado por Denis Lavant para conversar con sus compañeros es común a ambas historias. Coetzee introduce en 'Foe' a Susan Barton de la misma manera que Jérémie Guez, Guillaume Lemans y Dominique Rocher hacen lo propio con Sarah (Golshifteh Farahani,), una mujer rompe la monotonía a la que se ven abocados los protagonistas tanto de la novela como de la película. Es cierto que la voz de Barton en la novela de Coetzee tiene mas fuerza que la de Sarah en la cinta de Rocher pero la importancia de esta última en la vida de Sam es comparable a la de Burton en la de Crusoe.
The night eats the world - Sam y Sarah
'Si te pido que te quedes conmigo porque ahora no puedo estar sola, ¿que me dirías?' En el año 2013, Rodrigo Sorogoyen dirigió la notable 'Stockholm', película que bajo su apariencia de ser una típica cinta de chico-conoce-chica, escondía una gran historia que se apoyaba en el excelente trabajo de sus actores protagonistas, en especial en el de Aura Garrido. Obviamente la forma elegida por Rocher para narrar su historia difiere de la de Sorogoyen, pero hay algo en el fondo de estas películas que es común a ambas y eso no es otra cosa que la necesidad de los personajes interpretados por Anders Danielsen Lie y Aura Garrido de no estar solos. La frase con la que empieza este párrafo se escucha en la cinta de Sorogoyen pero a nadie le resultaría extraño que se oyese con exactamente las mismas palabras, en boca de Sam. Otra vez la idea de la soledad, de la ruptura, la necesidad de estar con alguien vuelve a estar presente en ambas obras.
The night eats the world - Sam - Soledad
Ola Simonsson y Johannes Stjärme Nilsson dirigieron en el año 2001 el cortometraje 'Música para un apartamento y seis percusionistas' ('Music for one aparment and six drummers') que serviría de base para la película 'Sound of Noise' y que parece que también ha sido usada por Rocher para construir ciertas escenas de su película cambiando como no puede ser de otra manera, el número de percursionistas. Pero mientras la música de la cinta de Simonsson y Nilsson resulta como mínimo bastante interesante y curiosa, la de la película de Rocher posee un tono pasteloso que mas que dejarnos una escena entrañable produce rechazo.
En muchas de estas películas la evolución física de los protagonistas suele desembocar en una falta total de preocupación por el aspecto físico lo que lleva a que estos acaben desarreglados, con grandes barbas y el pelo largo. Rocher hace lo contrario a lo que estamos habituados a ver, el protagonista de su película desmejorado por la escasez de alimento y el encierro forzado, irá poco a poco afeitándose y cortándose el pelo, algo que como mínimo llama la atención. 'The Night eats the World' ('La nuit dévore le monde') es una cinta pausada que explora la soledad a la que se ve abocado su protagonista. Esta no es una cinta de acción, no es una cinta con gore explicito ni con escenas que por su brutalidad se vayan a quedar grabadas en la memoria del espectador. Rocher construye una bella película lastrada por la falta de interés de ciertas partes de la misma y por un desarrollo que no consigue captar nuestra atención tras un mas que prometedor arranque. Con todo 'The Night eats the World' ('La nuit dévore le monde') es una película que consigue hacernos olvidar el nefasto recuerdo de 'Solos' ('Seuls') de David Moreau cinta que comparte con la de Rocher la de mostrar a un grupo de personas aisladas en un mundo que ha cambiado completamente, en un caso porque todas las personas han desaparecido, en el otro porque la gente se ha convertido en muertos vivientes. Interesante en el fondo, falla en la forma.


Lo mejor: La idea sobre la que se sustenta gran parte de la película. 
Lo peor: Su ritmo pausado puede frenar a los espectadores mas impacientes. El interés de la historia resulta desigual y hay momentos en los que se nota un cierto bajón.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Crítica/Análisis: Heridas Abiertas - Sharp Objects

Heridas Abiertas - Poster

Título: Heridas abiertas - Sharp Objects

Año: 2018
Género: Drama - Thriller
Duración: 8 episodios. 1 hora aprox por episodio.
Director: Jean-Marc Vallée
Guión: Alex Metcalf, Vince Calandra, Scott Brown, Dawn Kamoche, Ariella Blejer, Marti Noxon y Gillian Flynn según la novela de esta última.
Interpretes: Amy Adams, Patricia Clarkson, Chris Messina, Eliza Scanlen, Matt Craven, Henry Czerny, Taylor John Smith, Madison Davenport, Miguel Sandoval, Sophia Lillis
Nota: 9,5
Sinopsis: Wind Gap. Una adolescente cruelmente asesinada. Otra desaparecida. El editor del periódico en el que trabaja Camile Preaker le encargará a esta que viaje a la pequeña localidad a escribir un artículo sobre el caso. La periodista no solo se tendrá que enfrentar a la reticencia de la policía local sino también a la de su familia a la que no visita desde hace años y con la que mantiene una tensa relación.


Crítica:
Vigilaba esta casa como una bruja.
Solo sonrió cuando rechazaste que Adora te diera el pecho.

Camille. Gloria. Alcohol. La vuelta a las raíces para enfrentarse a todo tipo de fantasmas. Una manera de frenar en seco y empezar de nuevo. Nada de coger carrerilla. Pararse, afrontar la realidad y seguir. Mainhead. Wind Gap. Dos mujeres que harán de sus cicatrices sus armaduras. Nacho Vigalondo dirigió en el año 2016 la sobrevalorada 'Colossal' cinta que se beneficiaba del soberbio trabajo de Anne Hathaway y que igual que sucede con la serie dirigida por Jean-Marc Vallée según la novela de Gilliam Flynn ('Perdida' -'Gone') sitúa a su protagonista en un ambiente que le es familiar pero claramente ajeno. Tanto Camille como Gloria no solo se tendrán que enfrentar a sus propios fantasmas, bien sean representados por un enorme monstruo que ataca a la ciudad de Seúl, bien en todo tipo de heridas y laceraciones, sino también a toda una serie de personajes que tras la fachada que muestran tienen mucho que ocultar.
Heridas Abiertas - Amy Adams
Entre 1990 y 1991, David Lynch cambió de forma radical el concepto de lo que era una serie de televisión. Sin duda alguna, 'Twin Peaks' marcó un antes y un después en lo que a la idea de este formato se tenía hasta ese momento. Un pequeño pueblo se ve profundamente conmocionado cuando aparece asesinada de manera brutal una de las jóvenes mas populares de la localidad. La serie que por presiones de la productora se vio obligada a revelar el nombre de la persona que asesinó a Laura Palmer mucho antes de lo que Lynch quería, sufrió en ese momento un claro bajón en lo que al interés de la trama se refiere. La idea de jugar con la manera en la que vive la gente en Twin Peaks, la forma en la que estos manejan y utilizan sus secretos (y los de los demás) no acabó por conectar con el público y acabó dejando una muy extraña sensación. No debe resultar extraño hablar de 'Twin Peaks' al hacerlo de 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects') ya que en ambos casos el punto de partida es el mismo: El descubrimiento de un cadáver (Laura Palmer o Anna Nash) y la desaparición de otra adolescente (Ronette Pulanski o Natalie Keene), a lo que hay que sumar tanto la idea de situar la acción en un pequeño pueblo que por momentos parece aislado de la realidad como el hecho de que ambas series juegan con la idea de mostrar a toda una serie de personajes que poseen varias capas que hay que ir destapando poco a poco para dar con sus secretos, con todo aquello que ocultan.
Heridas Abiertas - Eliza Scanlen
Pero los parecidos entre 'Twin Peaks' y 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects') no acaban en las ideas descritas en el párrafo anterior ya que cuando menos resulta llamativa la obsesión que muestra Jean-Marc Vallèe a la hora de mostrar todo tipo de ventiladores, especialmente los de techo algo que llevará a mas de un espectador a acordarse del ventilador de techo que hay en la casa de Laura Palmer. La manera en la que Camille mira abstraída hacia el techo, la forma elegida por el director para mostrar las diversas paredes y techos parece estar claramente influenciada por la especial visión Lynch.
Twin Peaks - Ventilador
Heridas Abiertas - Ventilador
La manera en la que vuelve el pasado, la forma en la que este de una manera u otra irrumpe en el presente fue mostrada y analizada por Tom Ford en su excelente 'Animales Nocturnos' ('Nocturnal Animals') donde el director adaptaba (Y mejoraba) la novela de Austin Wright. Si bien es cierto que la protagonista de la cinta de Ford en contraposición a Camille Preaker, es una mujer aparentemente fuerte a la que la manera en la que su matrimonio se va destruyendo, le afecta de manera clara y compresible para acabar mostrándola como una persona frágil y llena de miedos, ambos personajes parecen claramente hermanados y no solo por el hecho de que ambos estén interpretados por la misma persona (Amy Adams) sino por como el ex-marido de Susan Morrow o la madre de Camille irrumpen de una u otra manera para enfrentar a estas a todos sus miedos, a las decisiones tomadas en el pasado y en la manera en la que estas huyeron de sus problemas (La forma en la que Morrow acabó renegando de su matrimonio con Edward Sheffield o la manera en la que Camille se distancia tanto de su familia como de Wind Gap). Ningún espectador debe llevarse a engaño ante la manera en la que estas dos mujeres se enfrentan a su pasado, en como estas mujeres se van hundiendo poco a poco en sus recuerdos, mientras una es una mujer aparentemente dura que se va rompiendo, la otra está destrozada a todos los niveles y solo busca encontrar de alguna manera algún tipo de redención. La absolutamente extraordinaria banda sonora de 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects') con grupos como LCD soundsystem, the acid, Emily Wells o John Verity entre otros, comparte con 'Animales Nocturnos ('Nocturnal Animals') la presencia de Ludovico Einaudi, si bien en un caso relegado a poner música al trailer de la película con 'Logos' y en otro con 'Dietro Casa' una composición de extraordinaria belleza que suena en la serie.
Heridas Abiertas - Amy Adams
En el año 2017, Xavier Gens dirigió la muy decepcionante 'The Crucifixión' película que según reconoce el director fue estrenada con una versión que difiere de la que el había imaginado. Puede sorprender hablar de una película de posesiones al hablar de 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects') pero ambas comparten la figura del editor del periódico donde trabajan las protagonistas. Frank Curry (Miguel Sandoval) en el caso de 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects') y Philip (Jeff Rawle) cuyas constantes conversaciones telefónicas con Camille Preaker y Nicole Rawlins (Sophie Cookson) mostrarán su gran preocupación y paternalismo debido a la manera en la que las historias que estas tiene que investigar para escribir un articulo puede acabar afectándoles por sus propias historias familiares. Hay una clara diferencia entre Preaker y Rawlins ya que en el caso de la película de Xens, es esta la que busca investigar la muerte de la hermana Adelina Marinescu, mientras que en la serie de Vallèe, su protagonista se muestra totalmente en contra de ir a Wind Gap a escribir sobre el asesinato y desaparición de dos adolescentes. Si Philip avisa a Rawlins de que su investigación no va a devolverle a su madre y puede que tampoco sirva para reafirmar o no su fe, Curry fuerza a Preaker a enfrentarse a los hechos, a su familia para que esta pueda reconciliarse con su madre o con su pasado y poder seguir así adelante.
Heridas Abiertas - Frank Curry
The Crucifixion - Philip
El mismo año en el que Gens dirigió 'The Crucifixion', la serie 'The Sinner' supuso una muy agradable sorpresa. Lo que en un principio podría considerarse como un vehículo para el lucimiento de su protagonista, una Jessica Biel ejerce también de productora ejecutiva, acabó convirtiéndose en una de las mejores series rodadas en los últimos años. Igual que ocurre con 'Twin Peaks' o 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects'), 'The Sinner' juega con los secretos de todos y cada uno de los personajes que aparecen en ella centrándose especialmente en Cora Tannetti (Jessica Biel) y Harry Ambrose (Bill Pullman). E igual que ocurre con la serie dirigida por Jean-Marc Vallèe, 'The Sinner' muestra a una mujer atormentada por el pasado, por una familia autoritaria, por la manera en la que influyó en esta la presencia de una hermana enferma (Marian Crellin -Lulu Wilson- en 'Heridas Abiertas' -'Sharp Objects'-, y el verdadero descubrimiento de 'The Sinner', una Nadia Alexander que interpreta de manera soberbia a Phoebe Lacey y cuyo personaje parece ser una mezcla entre el de Marian Crellin por su enfermedad y el de Amma Crellin -Eliza Scanlen- por la forma en la que esta es capaz de influenciar a su hermana). Biel y Adams dan vida a dos mujeres que han de enfrentarse de nuevo a su pasado. Una canción que suena en una playa. Una crisis nerviosa que lleva a Cora Tannetti a asesinar a una persona. Una joven asesinada y otra desaparecida llevará a Camille Preaker a volver a Wind Gap. La presencia de Harry Ambrose y Frank Curry, dos personas que se preocupan tanto por Cora como por Camille. La oscuridad y el ambiente malsano y enfermizo de 'The Sinner' vuelve a estar presente en 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects').
Heridas Abiertas - Marian y Camille
The Sinner - Phoebe y Cora
'Hereditary'. Ari Aster ha rodado sin lugar a duda, una de las mejores películas del año. La historia de Annie (Tony Collette) y su familia trasciende al terror para convertirse en una cinta profundamente dramática que explora y analiza las relaciones familiares. Aster establece un extraordinario juego entre las miniaturas que crea Annie y los personajes que este muestra en su película, tratados como creaciones de esta y que carecen de la libertad para enfrentarse a su destino. Jean-Marc Vallèe vuelve a jugar con esta idea. La casa de muñecas con la que juega Amma Crellin, le sirve al director para mostrar a sus personajes como elementos que forman parte de esta, como marionetas que son manejadas por hilos que el espectador no ve pero que están ahí, por una herencia de la que es muy difícil sino imposible escapar. El espectador no ha de dejar pasar por alto tanto en 'Hereditary' como en 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects'), la gran influencia que la presencia de la abuela de las protagonistas ejerció durante sus primeros años de vida, especialmente en lo que a su lactancia se refiere. 'Vigilaba esta casa como una bruja. Solo sonrió cuando rechazaste que Adora te diera el pecho'. 'Incluso cuando eras bebé, no me dejaba alimentarse porque necesitaba hacerlo ella'. Las heridas parecen estar abiertas desde hace ya demasiados años.
Heridas Abiertas - Casa de muñecas
Hereditary - Casa de muñecas
En 1996, Peter Greenaway dirigió la notable 'The Pillow Book', donde se cuenta la historia de Nagiko en su búsqueda por el amante que escribiendo sobre su cuerpo consiga excitarla. Esta acabará escribiendo un poema en el cuerpo de su amante. Los traumas derivados de un complicado pasado y de su relación con su madre, llevan a Camille Preaker a producirse todo tipo de heridas en el cuerpo pero estas no son simplemente heridas producidas por su necesidad de controlar el dolor psicológico que sufre y que le es imposible afrontar, son palabras que en algunos casos son el titulo de todos y cada uno de los capítulos de la serie. Dos cuerpos usados para expresar los sentimientos de las protagonistas. Dos maneras de expresar todo tipo de sentimientos. 'Acosada. Drenada. Ida. Enferma. Equivocada. Cereza. Cayendo. Mala...Me estas leyendo'.
Heridas Abiertas - Piel
The Pillow Book - Piel
Sorprende que el tono oscuro y enfermizo con el que Jean-Marc Vallée dota a todos y cada uno de los episodios de la serie se rompa en ciertos momentos por un montaje frenético que parece extraído de muchas de las películas de Edgar Wright, algo que sin duda puede descolocar a mas de un espectador. La presencia de Shopia Lillis (Camille Preaker de joven) y los constantes recuerdos de esta (Que sirven para dar forma tanto a la historia de Camille como a sus miedos), nos lleva de manera indudable a pensar en 'It' y ese club de los perdedores. El tono de los recuerdos o la cabaña en el bosque que de una u otra manera esconde a su propio Pennywise harán que mas de un espectador se acuerde de la película de Andres Muschietti.
Heridas Abiertas - Recuerdo
'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects') tiene solamente 8 episodios siendo el quinto de ellos, 'Closer', uno de los que menos interés trasmite. La serie de Jean-Marc Vallée se beneficia de su excelente reparto donde por motivos mas que obvios brilla su protagonista pero donde no hay que dejar de lado el gran trabajo de Patricia Clarkson como su madre y de Eliza Scanlen como la hermana a la que no conoce. Chriss Messina y Henry Czerny saben sacar el máximo provecho a dos personajes que parecen que van a estar demasiado acartonados por todo tipo de clichés. Sin duda alguna, el trabajo de todos y cada uno de los actores, la ambientación y el uso extraordinario de la música hacen de esta serie algo especial y cuyo visionado resulta obligatorio. Sin duda alguna, 'Heridas Abiertas' ('Sharp Objects') es una de las mejores obras con las que nos vamos a topar esta temporada y que a pesar de cierta previsibilidad en su historia consigue no solo enganchar sino perdurar en la memoria del espectador. De obligatoria visión.


Lo mejor: El gran trabajo de los actores. La ambientación. El uso de la música.
Lo peor: Cierta previsibilidad en la historia.



miércoles, 19 de septiembre de 2018

Crítica: Predator - The Predator

Título: Predator - The Predator

Año: 2018
Género: Ciencia Ficción- Acción - Comedia
Duración: 107 min.
Director: Shane Black
Guión: Fred Dekker y Shane Black
Música: Henry Jackman
Interpretes: Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, Keegan-Michael Key, Olivia Munn, Thomas Jane, Augusto Aguilera, Jake Busey, Sterling K.Brown, Brian A. Prince
Nota: 7
Sinopsis: Una nave espacial. Un accidente. Un francotirador en misión secreta se topará con un Predator. Con la idea de guardar pruebas de su encuentro, este enviará un paquete con cosas del extraterrestre a su casa. Por desgracia, su hijo encontrará tan peligroso envío..



Crítica:
Fred Dekker. Shane Black. Dos de las personas que nos dejaron uno de los grandes clásicos de los ochenta. 'Una pandilla alucinante' ('The Monster Squad'). Una máscara de Frankestein, el monstruo que tiró a una niña al agua para ver si flotaba. Una máscara de pirata. El eterno dilema de los años ochenta. ¿Tú eras mas de 'Los Goonies' o de 'Una pandilla alucinante' ('The Monster Squad')? La expresividad de Jacob Tremblay, Rory McKenna en la película, lo deja claro. Esta harto de tan repetida pregunta. Te pueden gustar las dos. O ninguna. Él tira por el camino de en medio, él es de John McTiernan incluso de Steven Spielberg.
'Predator' ('The Predator') es una película de hace mas de treinta años. De 1987 exactamente. ¿Por qué? Porque el dúo Dekker-Black han cogido el guión que ambos escribieron para la mítica 'Una pandilla alucinante' ('The Monster Squad'), han envejecido a sus protagonistas, los han cargado de traumas y psicosis y han cambiado a Drácula, al hombre lobo, a la momia, a Frankestein y a la criatura del lago por un depredador. La estructura de este 'Predator' ('The Predator') tiene mucho de 'Una pandilla alucinante', de 'El terror llama a su puerta' ('Night of the Creeps') de Fred Dekker y también un poquito de 'Invasores de Marte' ('Invaders of Mars') versión de Tobe Hooper. Black y Dekker. Dekker y Black han creado una historia que incomodará a los mas puristas de la saga 'Depredador' ('Predator'), como si la cinta dirigida por Paul W.S. Anderson no fuera suficiente ofensa para el mito, pero que llena de guiños a los ochenta y a toda una forma de hacer cine han conseguido dejarnos con su película una cinta entretenida como pocas, carente de todo sentido con un Thomas Jane del que aunque últimamente no nos llegan muchos trabajos, nos deja en 'Predator' ('The Predator') uno de sus mejores papeles desde 'Pájaro blanco de la tormenta de nieve' (White bird in a blizzard') de Greg Araki.
1986, Fred Dekker dirigió 'El terror llama a su puerta' ('Night of the creeps') cinta considerada de manera muy justa con el calificativo de 'de culto' y que era una muestra de amor a toda una manera de hacer cine (Es claramente identificable para el espectador que varios personajes están viendo por televisión 'Plan 9 from outer space' de Ed Wood. Por si existiera alguna duda, la manera en la que Ray Cameron -Tom Atkins- huele una rosa en la entrada de la casa de una hermandad, es un claro guiño a Bela Lugosi en la cinta de Wood) y a todo un género, el de terror (No solo la universidad donde estudian los protagonistas se llama Universidad Corman, si no que además los protagonistas tienen apellidos de directores que han rodado películas de terror: Cronenberg, Carpenter, Romero, Raimi, etc, etc..). Ese mismo año Stephen Herek rodó 'Critters', película que comparte con la de Dekker una misma idea: Una cápsula, una nave extraterrestre llegará a una pequeña localidad americana causando pavor entre los lugareños debido a las babosas asesinas o a las hambrientas criaturas que se encuentran dentro de ella. Dekker y Black vuelven a coger esta misma idea, la de una amenaza que llega a un pequeño y asilado lugar para construir gran parte de la historia de su película. De la misma manera 'Invasores de Marte' ('Invaders of Mars'), 'The faculty'  y toda una serie de cintas cuya historia se desarrolla dentro de una pequeña comunidad parecen estar presentes en 'Predator' ('The Predator'), destaca especialmente el caso de la película de Hooper cuyos parecidos mas que razonables saltan a la vista.
Es cierto que 'Predator' ('The Predador') se abre con una escena que hará que los espectadores se acuerden de la película de John McTiernan y por tanto de 'La cosa' ('The Thing') de John Carpenter pero las referencias a 'El terror llama a su puerta' ('Night of the creeps'. Película a la que 'Predator' -'The Predator'- parece hacer varios guiños, sirva de ejemplo los problemas del policía Raimi para contar, lo mismo que le ocurre a Treager -Sterling K. Brown-) a 'Critters' con esa capsula, nave que lleva dentro una amenaza que puede poner en peligro a la humanidad y aterriza en un pequeño lugar, a 'Hidden (Lo oculto)' e incluso a 'E.T' (La fiesta de Halloween nos lleva a pensar en el personaje de la cinta de Spielberg disfrazado) son claras y meridianas.
Pero sobre todo 'Predator' ('The Predator') es un intento de hacer un tipo de cine que se hacía en los años ochenta, un intento de mostrar a los personajes de 'Una pandilla alucinante' ('The Monster Squad') de adultos luchando contra otro tipo de amenaza letal: Los monstruos con los que muchos crecimos son sustituidos aquí por un depredador, criatura creada por Jim y John Thomas ,y también un claro intento por homenajear a la cinta original ('Eres una autentica belleza', frase dicha en la versión española tanto por Dutch -Arnold Schwazenegger- como por Casey Bracket -Emily Munn-. Los chistes soeces de Hawkins -Shane Black-, de Jerry Lambert -Bill Paxton- ahora están en boca de Coyle -Keegan-Michael Key- y la amistad de Blain -Jesse Ventura- y Mac -Bill Duke- parece representada en este caso por Baxley -Thomas Jane- y el ya citado Coyle.  La idea de que el Depredador no ataca si la persona no va armada o si esta no supone un entretenimiento para él, como no podía ser de otra manera también está presente) pero creando nuevas reglas que se alejan tanto de lo mostrado por McTiernan en su película como por lo que hizo Stephen Hopkins con su infravalorada secuela que cuenta en su reparto con Gary Busey cuyo hizo Jake Busey tiene un papel destacado en la cinta de Shane Black, y que han molestado y mucho a los seguidores mas acerrimos de los depredadores.
'Predator' ('The Predator') ha de luchar contra  varios problemas. Uno de ellos, el parecido a 'Aliens V Predator 2' ('AVPR: Aliens V Predator: Requiem') cinta dirigida por Colin y Greg Strause y que siendo mucho mas entretenida que su predecesora ha sido tratada con una mas que injustificada dureza, que desprenden algunos de los trailers de esta película. El segundo de ellos, las presiones de la productora que han impedido a Black rodar la película que a él le hubiera gustado, algo que se nota especialmente en la parte final de la película donde los cortes y los saltos en la historia se pueden percibir de manera clara y rotunda, algo que puede acabar distanciando a mas de un espectador de la película. Y el tercero, la forma en la que parece que se ha suavizado la crueldad de la bestia, algo que cuando menos debe sorprender a mas de uno ya que hay que recordar que tanto en 'Depredador' ('Predator) como en 'Depredador 2' ('Predator 2'), el extraterrestre que da nombre a las películas no mata a quien no considera una amenaza o un reto (Personas desarmadas -Idea que verbalizan tanto Dutch como el teniente Mike Harrigan, -Danny Glover-, embarazadas, ancianas con escobas e incluso niños con pistolas de plástico que ofrecen caramelos al Depredador). Además y aunque en 'Predator' ('The Predator') el humor tienen un sitio destacado, este también está presente en la cinta de Stephen Hopkins (El coche de los jamaicanos que llevan a Harrigan hasta su jefe o la ya mencionada anciana escoba en mano) aunque bastante mas diluido por culpa de la gran violencia de la historia.
'Predator' ('The Predator') está mas cercana a 'Depredador 2' ('Predator 2') que a la película protagonizada por Schwarzenegger, tanto por lo ya comentado al final del párrafo anterior como por el hecho de hacer evolucionar la idea presentada por el personaje interpretado por Gary Busey. Black nos deja en su película una primera parte realmente modélica, con una presentación de los diversos personajes que consigue captar nuestra atención. Esos matones que atormentan a Rory McKenna, nos traen a la cabeza aquellos que hacían lo propio con Horace (Brent Chalem), el grupo de chalados que parece comandado por Nebraska Williams (Trevante Rhodes) nos recuerda irremediablemente al grupo liderado por Sean (Andre Gower). De igual manera que ocurría con 'El terror llama a su puerta' ('Night of the creeps'), este 'Predator' ('The Predator') intenta ser un homenaje a todo un tipo de cine, tanto al concepto de las películas de acción que se tenía en los ochenta como al cine de terror que se hacia en aquella época. Por desgracia, las presiones de la productora han afectado a la parte final de la película, haciendo que esta no sea todo lo redonda que nos gustaría.
Hay dos actores que destacan sobre el resto, uno de ellos es Thomas Jane del que ya hemos hablado, el otro un Jacob Tremblay que consigue hacernos creíble su personaje. Puede que el grupo de psicóticos no esté del todo aprovechado pero la simpatía que despiertan consigue vencer cualquier reticencia y Boyd Holbrook (Quinn McKenna) resulta bastante convincente aunque su chulería y su deslenguado y soez vocabulario queda muy lejos de el de John McClane que parece ser su máxima referencia. 'Predator' ('The Predator') tiene el toque salvaje y gore que esperábamos de ella y que al menos a la persona que escribe estas líneas le ha dejado mejor sabor de boca que la decepcionante 'Predators' de Nimród Antal. La cinta de Black es una película realmente entretenida carente de todo sentido pero que recupera a Fredd Dekker que junto con Dan O'Bannon merece un lugar destacado en la historia del cine de terror y ciencia ficción.


Lo mejor: Thomas Jane. Lo entretenido que resulta el conjunto
Lo peor: Los cortes y los saltos que tanto se notan especialmente en su parte final.

sábado, 15 de septiembre de 2018

Crítica: Upgrade

Título: Upgrade

Año: 2018
Género: Ciencia Ficción- Thriller
Duración: 100 min.
Director: Leigh Whannell
Guión: Leigh Whannell
Interpretes: Logan Marshall-Green, Melanie Vallejo, Steve Danielsen, Abby Craden, Harrison Gilberston, Benedict Hardie, Richard Cawthorne, Christopher Kirby, Richard Anastasios
Nota: 8,5
Sinopsis: Nada, absolutamente nada podrá impedir que ante la inoperancia de la policía, Grey Trace investigue el brutal asesinato de su mujer...




Crítica:
Leigh Whannell. Duncan Jones. Futuros distópicos. Discapacidad. La desaparición de la persona amada. La necesidad de hallar respuestas, de encontrarla a ella. Resulta imposible no pensar en la muy decepcionante 'Mute' de Duncan Jones al hablar de 'Upgrade' ya que ambas comparten ciertas ideas que parecen hermanarlas.
Una mañana, tras descubrir Leo que su pareja Naadirah ha desaparecido, este se lanzará a buscarla recorriendo para ello los bajos fondos de un Berlin futurista. Tras el brutal asesinato de su mujer, Grey Trace viendo la mas que absoluta incapacidad de la policía para llevar a buen puerto sus investigaciones, hará todo lo posible para dar con el paradero de los asesinos. Es claro que tanto 'Mute' como 'Upgrade' comparten un mismo espacio, la exploración del lado mas oscuro de una sociedad distópica, una misma idea, la de enfrentarse al hecho de que la persona a la que amas ya no está a tu lado bien sea porque esta ha desparecido, bien sea porque ha sido asesinada, pero sobre todo un mismo personaje protagonista, una persona que con una incapacidad ha de enfrentarse a toda una sociedad que de una manera u otra le rechaza. Leo, sordomudo, perdido en un mundo lleno de todo tipo de estímulos sensoriales. Grey, postrado en una silla de ruedas. Tanto Jones como Whannell sitúan a dos personajes en un mundo que les es del todo ajeno a ellos. El Leo de Jones además de su discapacidad es amish por lo que todo lo que le rodea lleno de tecnología es visto como algo extraño, como una amenaza. El Grey de Whannell pierde la capacidad de moverse dependiendo de las maquinas que tanto odia ('Yo veo esa cosa y veo una fila de 10 desempleados') para tener autonomía, algo que le sirve al director y guionista para construir una perfecta metáfora de hacia donde se dirige la sociedad en la que vivimos. Jones le arranca la voz a su personaje en un mundo donde es necesario gritar para ser oído, Whannell postra en una cama a su protagonista introduciéndolo en una sociedad egoísta donde las necesidades de unos son la condena de otros.
'Upgrade' parece construir su historia aprovechándose de los cimientos, de las ruinas que dejó la de Duncan Jones y Michael Robert Johnson, llevándolos mas allá, sabiendo explorar y explotar todas las posibilidades de la misma, algo que Jones fue totalmente incapaz de hacer. Sin duda alguna Whannell consigue alejarse del tedio que trasmitía en el espectador el visionado de 'Mute' y nos deja sino la mejor, una de las mejores cintas de ciencia ficción de la temporada. 'Upgrade' ha mejorado 'Mute'. En este caso, la actualización ha servido para que todo funcione mejor y no para ralentizar a la maquina y entorpecer el trabajo del usuario.
Resulta imposible, al menos a día de hoy, separar la figura de Leigh Whannell de la de James Wan (Director al que Whannell le hace al menos un pequeño guiño en su película) ya que cinematograficamente hablando sus carreras se han desarrollado a la vez, tanto que la evolución de Whannell como director parece seguir los pasos de la de Wan. Si el segundo, tras dos cintas de terror ('Saw' y 'Silencio desde el mal' -'Dead Silence'-) dirigió la soberbia 'Sentencia de Muerte' ('Death Sentence') película basada en una novela de Brian Garfield, autor entre otras de la obra que utilizó Michael Winner para su 'Death Wish' con Charles Bronson como protagonista, y que narra la venganza de Nick Hume (Kevin Bacon) tras el cruel asesinato de su hijo Brendan (Stuart Lafferty), Whannell hace lo propio y tras su debut en pantalla grande con  el terror ('Insidious: Capítulo 3' -'Insidious: Chapter 3'-) llega ahora la venganza ('Upgrade').
'Upgrade' tiene algo de 'Death Wish', tiene algo de 'Sentencia de Muerte' ('Death Sentence') pero la condición física de su protagonista lleva a la película con una historia a priori mil veces vista (Tras el cruel asesinato de uno o varios miembros familiares y a la vista de la ineficacia de la policía y los jueves será hora de hacer justicia) a explorar un punto de vista diferente y desconocido para muchos. La cinta de Whannell juega con el riesgo casi constantemente (La idea de presentar a un vengador tetrapléjico es cuando menos arriesgada) pero el guión escrito por el propio director consigue que la historia no se quede simplemente en una anécdota, en algo extravagante escrito en un posavasos durante una noche de borrachera
Por comparación con otra película en el siguiente párrafo se podrían establecer de forma mas o menos directa ciertos SPOILERS por lo que si no quieres leerlos te recomendamos que saltes al siguiente párrafo. Logan Marshall-Green no es Tom Hardy aunque lo parezca. 'Upgrade' no es 'Venom' aunque también pueda parecerlo. 'Upgrade' es una película de esas que se puede definir como low-cost (Al menos para lo que suelen ser este tipo de producciones. Aquí no hay un derroche de efectos especiales, solo los justos para que el espectador crea que la historia está situada en un futuro cercano) y que tantas y tan buenas obras nos ha dejado. La libertad creativa de Whannell, alejada de las presiones para rodar un producto destinado a todo tipo de públicos, la distancia comercial y creativamente (Sobre todo creativamente ya que comercialmente las películas juegan en diferentes ligas) de lo que parece que va a ser el 'Venom' de Ruben Fleischer. Stem no es Venom pero podría serlo. 'Upgrade' no es 'The Invitation' de Karin Kusama y esa destructiva filosofía espiritual de Eden y sus amigos, no es Stem, pero bien podría serlo. FIN DE LOS SPOILERS
'Upgrade' no es solo una cinta de ciencia ficción que hace de la venganza uno de sus mayores reclamos. El director y guionista que desde que comenzó en el mundo del cine ha dejado claro el gran bagaje cultural que posee, deja ciertas pinceladas acerca de ese futuro al que parece que estamos abocados y donde las maquinas estarán por encima de los seres humanos. En el año 2015, Federico Heller dirigió un impresionante cortometraje titulado 'Uncanny Valley' en el cual se presentaba a todo un grupo de personas adictas a la realidad virtual y que han sido apartadas de la sociedad, idea que parece haber sido tomada por Whannell para su película (Los parecidos entre ciertas escenas de ambas obras son bastante llamativos). Y lo mismo podríamos decir de la famosa Massive Dynamics de 'Fringe', empresa todo poderosa cuyo dominio parece extenderse mas allá de las investigaciones de la agente Dunham.
Whannell ha conseguido dejarnos con 'Upgrade' una cinta que sin duda va a acabar considerándose como una obra de culto. A pesar de un arranque que puede ser considerado como dubitativo para mas de uno, la historia escrita y dirigida por Whannell acaba por ofrecer mucho mas de lo que en un principio se podría esperar de ella. Logan Marshall-Green saca adelante un complicado personaje y 'Upgrade' es una de esas maravillas de obligada visión y que se disfrutan una barbaridad. Totalmente recomendable.


Lo mejor: La capacidad de Whannell para coger una historia mil veces vista y ofrecer algo nuevo y sorprendente.
Lo peor: Por decir algo, cierta persecución parece estar rodada a cámara lenta o en un estudio de forma controlada por lo que pierde verosimilitud.

jueves, 23 de agosto de 2018

Crítica: Megalodón - The Meg

Título: Megalodón - The Meg

Año: 2018
Género: Acción - Ciencia Ficción
Duración: 113 min.
Director: Jon Turteltaub
Guión: Dan Georgaris, Jon Hoeber y Eric Hoeber según la novela de Steve Alten
Música: Harry Gregson-Williams
Interpretes: Jason Statham, Bingbing Li, Rainn Wilson, Cliff Curtis, Winston Chao, Shuya Sophia Cail, Ruby Rose, Page Kennedy, Ólafur Darri Ólafsson, Robert Taylor, Masi Oka
Nota: 4,5
Sinopsis: El intento por parte de grupo de científicos para explorar la verdadera profundidad de las Fosas de las Marianas descubrirá un mundo submarino envuelto en su propio microclima. La belleza del lugar cambiará radicalmente cuando estos se topen con una enorme criatura marina que se creía extinta.


Crítica:
Un megalodón. Un Jason Statham casi tan excesivo y sobreactuado como en las muy entretenidas 'Crank: Veneno en la sangre' ('Crank') y 'Crank: Alto Voltaje' ('Crank: High Voltage'). Un sentido del humor que no impide pensar que esta película se cree mas de lo que es. La sombra de la descerebrada y excesiva 'Piraña 3D' ('Piranha 3D') de Alexandre Aja. Poca, muy poca sangre por culpa de estar ante una cinta prefabricada para asaltar la taquilla y llegar a todo tipo de públicos y sobre todo, una muy mala elección de un director. 'Megalogón' ('The Meg') sin ser una gran novela necesitaba en su salto a la gran pantalla de alguien capaz de hacer de esta película un constante y sangriento espectáculo sin sentido y no a un director como Jon Turteltaub capaz de plegarse a las presiones de la productora y cuya filmografía no pasa de discreta.
Megalodón
En mayo del 2016, en este mismo blog escribimos una entrada acerca de la novela de Steve Alten 'Meg', así como de la adaptación de la misma que se había puesto en marcha. Creemos que tras haber visto 'Megalodón' ('The Meg') es necesario recuperar y ampliar ciertas ideas, dudas y comentarios que plasmamos en ese momento.
Jason Statham Vs Megalodón
'Meg' de Steve Alten fue publicada en 1997 y es la primera de toda una serie de novelas centradas en la figura del Megalodón y que por mucho que se haya convertido en un betselller en Estados Unidos no consideramos que tenga la calidad literaria suficiente para ello, ni en lo que a la narrativa ni el lo que al uso del lenguaje o la historia en si misma se refiere y haber sido el germen para tantas obras. 'Meg' es una de esas historias que conforme avanza, el lector o al menos ese fue mi caso, conecta con las aventuras de su protagonistas y solo cuando esta se va desmelenando va interesando lo que Alten cuenta en su novela y únicamente en el momento en el que esta parece acercarse a 'Piraña 3D' ('Piranha 3D') esta se empieza a disfrutar de verdad.
Megalodón - Ataque playa
Piraña 3D - Fiesta en el lago
Por desgracia, el abandono de Eli Roth como director (No conecto con muchas de sus películas pero el exceso y el peculiar sentido del humor de este así como su relación con la cinta de Alexandre Aja, Roth tuvo un pequeño papel en la película, habrían hecho de él una elección mas acertada que la de Turteltaub) y la obsesión con evitar la calificación R en Estados Unidos han suavizado tanto a la historia que solo ciertos toques de humor (Como ya dijimos en su momento y ahora confirmamos: 'La historia de Alten no puede tomarse en serio de ninguna de las maneras y eso ha de notarse en su salto a la pantalla grande' y lo mismo se puede decir de la siguiente novela de la serie 'Meg: La fosa' -'The Trench'- que mezcla al Mossad con Bin Landen, la CIA, criaturas prehistóricas e ideas que parecen haber sido utilizadas por Rawson Marshall Thurber para su 'El Rascacielos' -'Skyscraper'-, ademas de encontrarnos ante la idea del héroe separado de su esposa que se encuentra en un edificio o submarino con los 'malos', la descripción del lugar donde esta se encuentra: 'Esta sección en forma de cúpula, a la que llamaremos módulo de observación, contiene una coraza interior adicional compuesta completamente por lexan de veinticinco centímetros de espesor, un plástico limpio e impenetrable' indudablemente nos recuerda a la Perla del edificio ideado por Zhao Long Ji) parecen atisbar lo que realmente podía haber sido esta película. Nota: Por mucho que se diga que se editará en dvd la película sin cortes, creo que tampoco hemos de esperar demasiado.
No me miréis así, en serio.. que a la peli le falta sangre
Jonas Taylor, traumatizado por la muerte de varios compañeros durante un rescate submarino (Primer cambio  con respecto a la novela de los múltiples que se encontrará el lector reconvertido a espectador. Los nada mas y nada menos que tres guionistas cogen la misión ultra secreta de Taylor y sus dos únicos compañeros y la cambian por el rescate a toda la tripulación de un submarino. Mientras en la novela, este sentirá un pánico brutal que le llevará a subir tan rápido a la superficie que provocará un fallo en la presuriación causando la muerte de sus dos compañeros, en la cinta de Turteltaub, Taylor se enfrentará al dilema del tranvía y sacrificará a varios de sus compañeros para salvar al resto. Este comienzo de la novela resulta mas acertado que el de la película ya que existe una mejor explicación tanto a la locura de Taylor como a que ve y como lo ve, o mejor dicho lo que cree haber visto) será reclutado por el Doctron Zhang y su amigo Mac (Ejem...) para que a pesar de ser considerado un chalado y un alcohólico (Alten consideró que era mejor que el protagonista de su novela no calmara su obsesión con el alcohol sino con el estudio y aprovechara el tiempo para convertirse en un paleobiologo) se sumerja en las Fosas de las Marianas para rescatar a la tripulación de un submarino (No unas unidades para la detección de terremotos) mas allá de lo que se creía el fondo marino que han sido atacados por un extraño ser. La reticencia inicial de Taylor se verá quebrada cuando este descubra que su ex-mujer con la que estuvo poco mas de un año casado y nunca creyó lo que este le contaba acerca del fallido rescate, es una de las tripulantes.
Megalodón - El perrito
Solo Jason Statham parece saber donde realmente está, en que tipo de película se encuentra y que es lo que realmente el público espera de ella. Es cierto que Turteltaub nos deja una serie de escenas que harán las delicias de todos aquellos que se consideren amantes de las situaciones límites y totalmente ilógicas, pero también es cierto que 'Megalodón' ('The Meg') posee algunos efectos especiales que casi podrían ser considerados como descartes de las producciones de Asylum.
Jason, no te mosquees.. que hay efectos especiales tirando a cutres
'Megalodón' ('The Meg') podría ser todo aquello que Juan Antonio Bayona prefirió no contarnos acerca del Mosasaurus en su notable y muy entretenida 'Jurassic World: El reino caído' ('Jurassic World: Fallen Kingdom') casi como si el director catalán hubiera descartado una parte de la historia por no estar a la altura de su película. Podríamos pensar que ese Mosasaurus que de repente desaparece de la historia podría ser el megalodón al que intenta dar caza Jonas Taylor. Puede que así le encontráramos mas gracia a la película de Turteltaub que tiene en una niña interpretada por Shuya Sophia Cail y un perrito al que da vida Kelly the dog casi lo mejor de la película (Resulta llamativo que esos personajes que nos suelen poner de los nervios en todo este tipo de películas sea de lo mejor de 'Megalodón').
Jurassic World: El Reino Caído
'Megalodón' ('The Meg') no es la película que esperabamos, no es ese espectáculo festivo, salvaje y sin sentido que la novela de Alten necesitaba y que era la forma correcta de adaptarla a la pantalla grande. La necesidad de hacer de esta una película taquillera para todo tipo de públicos parece que ha pesado demasiado en el resultado final. Por desgracia, el hecho de que esta película haya arrasado en taquilla nos lleva a pensar que las productoras van a seguir cercenando y no en el sentido que nos gustaría a muchas películas.. Veremos que ocurre al final con 'Venom'...


Lo mejor: La chulería de Statham, la desvergüenza de Shuya Sophia Cail y el perrito.
Lo peor: La falta de sangre y gore. Estar ante una cinta prefabricada para que llegue a todo tipo de públicos.