domingo, 6 de enero de 2019

Crítica/Análisis: Assassination Nation - Nación Salvaje

Título: Assassination Nation - Nación Salvaje

Año: 2018
Género: Drama - Thriller
Duración: 108 minutos
Director: Sam Levinson
Guión: Sam Levinson
Música: Ian Hultquist
Interpretes: Odessa Young, Abra, Suki Waterhouse, Hari Nef, Colman Domingo, Danny Ramirez, Joel McHale, Maude Apatow, Cody Christian, Bill Skarsgard, Bella Thorne, Cullen Moss
Nota: 8
Sinopsis: Cuatro jovenes no saben si van a sobrevivir hasta el amanecer. Los secretos del pueblo donde viven han salido a la luz y la caza de brujas por encontrar culpables apunta directamente a ellas.



Crítica:
A raíz de la polémica que surgió tras el estreno del videoclip 'I want to break free' de Queen, en la película 'Bohemian Rhapsody' dirigida por Bryan Singer y Dexter Fletcher, se define a la sociedad norteamericana como pervertida en la intimidad, puritana en lo público. Esta idea es sin duda alguna uno de los ejes sobre los que pivota la película escrita y dirigida por Sam Levinson.
'Entiendo que crean que estoy exagerando, 
que estoy siendo hiperbólica'

Salem. No hay nombre mejor para un pueblo donde se producen diversas cazas de brujas. La forma elegida por Sam Levison para plasmar su historia en pantalla grande puede deslumbrar tanto que puede llevar a que el mensaje resulte un tanto difuminado (La manera en la que este muestra aquello que se va a encontrar el espectador en su película es absolutamente brillante aunque siendo objetivos puede llevar a mas de uno a pensar que se va a encontrar con otro tipo de película sobre todo durante sus primeros sesenta minutos aproximadamente). La sombra del Harmory Korine y su 'Spring Breakers' es alargada y su influencia es claramente visible en varios momentos de la cinta de Levison tanto por el uso de la música, como por el montaje de ciertas escenas, hacer de cuatro jóvenes las protagonistas de una historia llena de excesos y por ciertos travellings que nos remiten directamente a la escena del atraco que mostró Korine en su película.
Levison hace suyo el exceso para acercarse a la realidad que nos rodea, para analizar la hipocresía de la sociedad en la que vivimos. Sería un error que el espectador pensara que 'Assassination Nation' habla solamente de la sociedad norteamericana. Los hechos narrados por Levison durante la primera hora de la película son claramente extrapolables a todos los países y culturas: La hipocresía como modo de vida, juzgar a los demás por nuestros propios prejuicios o culpabilizar a estos por acciones que hemos llevado a cabo de manera libre y voluntaria. El 'Ellos me obligaron a hacerlo' que se ve en 'Donnie Darko'. De todo esto habla 'Assassination Nation', de una sociedad enferma como pocas donde las personas hemos de sobrevivir.
Son múltiples los referentes que Levison parece haber usado para construir su historia y para plasmarla en imágenes. Puede que el mas claro sea el ya comentado anteriormente, el de Harmory Korine y su 'Spring Breakers' pero no podemos dejar de pasar por alto las películas que forman parte de la saga de 'La Purga' ('The Purge') de James DeMonaco, la extraordinaria 'Cofessions' de Tetsuya Nakasima, del cine del primer Greg Araki e incluso ideas que parecen extraídas directamente del documental 'En el sótano' ('Im Keller') de Ulrich Seidl. Analicemos un poco en profundidad cada uno de ellos.
Spring Breakers

En el año 2012, Harmoy Korine nos dejó y con permiso de 'Gummo' su mejor película hasta la fecha (El hecho de que su anterior trabajo fuera 'Trash Humpers' hizo que 'Spring Breakers' resultara una sorpresa todavía mayor). La cinta de Korine es una película radical y provocadora en todas sus vertientes tanto por el hecho de contar en su reparto con Vanessa Hudgens y Selena Gomez que rompen con la imagen de 'Chicas Disney' que se tenía de ellas, como por la forma elegida por el director y guionista para narrar la historia. El uso de primeros planos, la frenética música donde colaboran gente como Skillrex hacen de 'Spring Breakers' una de esas películas que el espectador disfruta o rechaza de manera radical. No hay termino medio con esta cinta ni con el cine de Korine.
Tanto 'Spring Breakers' como 'Assassination Nation' comparten la idea de hacer de cuatro adolescentes las protagonistas. De cuatro jóvenes que en mayor o menor medida parecen hacer del hedonismo, al menos inicialmente, el sentido de su vida, cuatro jóvenes a las que las circunstancias a las que se enfrentan les hará replantearse su visión del mundo y en algún caso, reafirmarla. Las películas de Korine y Levison tienen en muchos momentos una estética propia de un videoclip de la MTV (Aunque a los mas joven es les suene extraño, hace años en este canal ponían videoclips) que puede llegar a deslumbrar y en algún caso a cegar al espectador, lo que puede ir en contra el resultado final de la película, especialmente en el caso de 'Assassiantion Nation'. ya que se puede llegar a decir que la película de Korine es mas nihilista que la de Levison.
Sin duda alguna, una de las mejores escenas de 'Spring Breakers' es aquella en la que Korine muestra el atraco a un restaurante desde el coche que conduce Cottie (Rachel Korine). Mostrar el máximo con lo mínimo pareció ser la idea principal de Korine a la hora de rodar un momento como este. El espectador observará que al ver 'Assassiantion Nation' la manera en la que Korine movió la cámara en esa escena parece haber sido tomado por Levine para plantear ideas similares como se puede apreciar en el momento en el que este muestra desde el exterior de la casa donde vive una de la sprotagonista que están haciendo las personas que se encuentran dentro de ella.

La Purga - The Purge

En el año 2013, James DeMonaco dirigió la película 'La purga' ('The Purge') que dio origen a dos secuelas, una precuela y una serie de televisión. La premisa de la cinta de DeMonaco es sencilla: Durante 12 horas todo tipo de crimines y delitos están permitidos. La familia Sandin decidirá pasar ese tiempo atrincherada en casa pero la irrupción de un extraño y de un grupo de personas que buscan darle caza hará que tengan que tomar parte activa defendiendo al intruso.
No hay en 'Assassination Nation' una legalización del crimen como tal pero si el apoyo y la condescendencia por parte de la policía local para que diversas turbas de gente se tomen la justicia por su mano. Las escenas de este grupo de personas intentando dar con el paradero de las protagonistas y la forma de tratarlas una vez logrado, bien podrían formar parte de cualquier película de la saga de 'La Purga' ('The Purge') y a ningún espectador le tendría que resultar extraño. Del mismo modo, el inicio de la película de Levison con todos esos vecinos llevando caretas nos remite las cintas de DeMonaco, especialmente cuando la cámara nos muestra a un niño con una máscara con la bandera norteamericana.
La carga crítica de las cintas dirigidas y/o escritas por DeMonaco se hace mas patente a partir de esta primera entrega mostrando que la legalización de todo tipo de crímenes durante un periodo limitado de tiempo no es mas que una mera excusa para atacar a diferentes razas y estamentos sociales, mientras que la película de Levinson se muestra mas incisiva desde el primer momento. Las radiografías que ambas cintas hacen de la sociedad puede resultar excesiva y hasta exagerada, hiperbólica, pero en el fondo ambas tienen mucha mas razón e fuerza de la que en un principio pueda parecer. Tema a parte es el discurso final que se escucha en 'Assassination Nation' de rabiosa actualidad y de imperiosa necesidad, pero debido a la manera en la que a Levinson parece que se le acaba yendo la película de las manos, acaba resultando demasiado forzado. Por desgracia se hecha en falta un poco mas de naturalidad, una evolución mas coherente en ciertas partes de la película. Ese es el mayor pero que podemos poner a esta película.
Im Keller - En el Sótano
En el año 2014, el austriaco Ulrich Seidl dirigió el documental 'Im Keller' ('En el sótano') en el que mostraba que hacía la gente, cuales eran sus aficiones cuando las luces de casa se apagaban y se encendían las de sus sótanos. Siedl acababa acercándose al lado mas sórdido de las personas, a ese puritanismo que estas muestran a la gente y la perversión (En todos los sentidos, no solo en el sexual) que esconden con el que empezábamos esta crítica/análisis.
'Assassination Nation' no deja de hablar de lo mismo que Siedl pero si mientras Levinson utiliza a la gente que vive en Salem para juzgar las actitudes de las personas cuyos secretos han salido a la luz, Siedl nos pone de alguna manera a nosotros, a los espectadores, como esas personas que acaban juzgando aquello que ven. Es en este momento cuando la película de Levison funciona mejor, cuando juega con la hipocresía de las personas, cuando la sexualización de las imágenes no está en las imágenes en si mismas sino en la mente de las personas que las miran. 'Assassiantion Nation' está plagada de ideas, de momentos que nos tienen que hacer reflexionar al espectador sobre cual es nuestra actitud en cualquiera de las dos posibles situaciones: Como víctimas y como verdugos.

Confessions
Tetsuya Nakasima dirigió en el año 2010 'Confessions' ('Kokuhaku') película basada en una novela de Kanae Minato en la que se narraba la venganza de una profesora con los alumnos culpables de la muerte de su hija. Tras un comienzo un tanto caótico (Nakasima muestra a Yuko -Takako Matsu- en una clase llena de adolescentes intentado poner orden) la película despliega una belleza en sus imágenes y su música (Excelente el uso de la cámara lenta y la canción 'Last Flowers' de Radiohead) así como una extremada crueldad y malrollo en su fondo. La estética de la que hace gala la cinta de Levison en ciertas escenas parece hermanar de alguna manera a su película con la de Nakasima, del mismo modo, la sensación de incomodidad que puede llegar a sentir el espectador al ver ambas.
La degradación de la sociedad
Simon Lavoie y Mathieu Denis dirigieron en el año 2016 la película 'Ensayo para una revolución' ('Ceux qui font les révolutions à moitié n'ont fait que se creuser un tombeau') en la que cuatro estudiantes tras ver como fracasa la revolución que apoyaban deciden llevar a cabo la suya propia. La cinta de Lavoie y Denis  parecía acabar mostrando a unos jóvenes cuya verdadera revolución no consistía en enfrentarse a las reglas establecidas en la sociedad sino poner en duda el papel de la educación recibida de sus padres así como la relación con estos. Creo que es necesario hablar de esta película al hacerlo de 'Assassiantion Nation' por varios motivos. El primero de ellos es volver a mostrar a cuatro personas que por un motivo u otro quieren tener una voz propia para hacerse oír y enfrentarse a lo que consideran injusto...
... el segundo de ellos es la presencia de Hari Nef en el caso de 'Assassination Nation' y Gabrielle Tremblay en el de 'Ensayo para una revolución' ('Ceux qui font les révolutions à moitié n'ont fait que se creuser un tombeau') dos actrices transgénero con trabajos ambos destacables sobre todo el de Tremblay que personalmente me parece lo mejor de la cinta de Lavoie y Denis, y el tercero es la crítica a diversos aspectos de la sociedad en la que vivimos. Ambas películas transitan por diferentes caminos pero la forma en la que están narradas ambas no debe hacernos perder la perspectiva que en el fondo estas tienen mucho en común.
'Assessination Nation' es una muy interesante radiografía de una sociedad hipócrita y carente de todo tipo de valores, donde juzgar a los demás y demostrar el poder que se tiene sobre el resto de personas es mas importante que la empatía. Con una potente banda sonora, una muy cuidada estética y una parte final del todo excesiva, la cinta de Levison puede cegar al espectador pero este no ha de perder de vista que se encuentra ante una película con mucho mas fondo del que parece. Muy Recomendable.


Lo mejorSus cuatro protagonistas. Bajo su apariencia de thriller o drama es una película que nos debe hacer reflexionar sobre en que tipo de sociedad vivimos.
Lo peor: En muchos momentos, la forma puede eclipsar el fondo.

lunes, 31 de diciembre de 2018

Lo mejor del 2018


1 - 'En la sombra' ('Aus dem Nichts') de Fatih Akin
Tras una entretenida pero demasiado leve 'Goodbye Berlín' ('Tschick') el director turco-alemán Fatih Akin se vuelve a poner detrás de las cámaras para dirigir una película que vuelve a mostrar la visceralidad propia del cine que le hizo famoso. 'En la sombra' ('Aus dem Nichts') es una película que surge del dolor, de la rabia, de la impotencia. Una película necesaria como pocas, una patada en la conciencia de toda una sociedad que ve el auge de la extrema derecha y se queda de brazos cruzados sentada en casa. La cinta de Akin se beneficia del excelente trabajo de su protagonista y en ella se muestran varias de las obsesiones que se han ido plasmando a lo largo de la filmografía del director. Sería aconsejable hacer una sesión doble con la película de Akin y el documental 'Las chicas de Amanecer Dorado' ('Golden Dawn Girls') de Havard Bustnes. 'En la sombra' ('Aus dem Nichts') te desgarra por dentro como ocurría con 'Contra la pared' ('Gegen die Wand').


2 - 'Yo, Tonya'  ('I, Tonya') de Craig Gillespie
Craig Gillespie consigue radiografiar la américa mas profunda en una extraordinaria cinta que se aleja del tradicional biopic gracias a un excelente montaje y al soberbio trabajo de sus protagonistas, en especial de Allison Janney, ganadora del Oscar a la mejor actriz secundaria, y de Margot Robbie. Si al hablar de la cinta de Akin recomendábamos ver el documental de Havard Bustnes, al ver la película de Gillespie consideramos mas que necesario ver 'Infiltrado en el KKKlan' ('Blackkklasman') que aunque narra una historia que no tiene nada que ver con 'Yo, Tonya' ('I, Tonya') retrata y caricaturiza también de manera soberbia esa américa que muchos se niegan a creer que existe.



3 - 'Mandy' de Panos Cosmatos
Tras la extraordinaria 'Beyond the Black Rainbow', Panos Cosmatos vuelve a mostrar su gran capacidad para jugar con el espectador, con las imágenes y la música creando historias que no son de fácil digestión. El cine de Cosmatos no es apto para todo tipo de públicos, sus películas o se aman o se odia profundamente. No hay termino medio. 'Mandy' posee dos partes claramente diferenciadas, la primera aquella donde Mandy (Andrea Riseborough) es 'la narradora' de la historia, la segunda donde esta es sustituida por Red Miller (Nicolas Cage). Por desgracia la transición entre ambas no es todo lo fluida que nos gustaría pero Cosmatos consigue superar ese bache y dejarnos sin duda alguna una de las mejores cintas de año con sin duda alguna, la mejor banda sonora.



4 - 'Hereditary' de Ari Aster
Si lo peor que le pudo pasar a 'Mandy' fue ser publicitada como la película que mostraba otra vez al mejor Nicolas Cage, para 'Hereditary' de Ari Aster fue la comparación con 'El exorcista' ('The Exorcist') de William Friedkin. 'Herediraty' no es una película de terror por mucho que alguna escena consiga estremecer al espectador. Aster igual que hizo Jennifer Kent en 'The Babadook' habla de la depresión, de las enfermedades mentales, de como estas pasan de padres a hijos, de una realidad que nos rodea y que en mucho momentos es mucho mas terrorífica de lo que pensamos. Los cuatro protagonistas principales consiguen dejarnos en 'Hereditary' trabajos difíciles de olvidar pero antes que destacar a la veterana Tony Collete, habría que mencionar a Milly Shapiro cuya presencia en la película de Aster es simplemente escalofriante.


5 - 'A Quiet Place' de John Krasisnki
El premio a la peor traducción al español del título de una película en el año 2018 es sin duda alguna para la cinta de Krasinski. 'A quiet place' no fue traducida como un lugar silencioso sino como un lugar tranquilo, algo que rompe radicalmente con aquello que el espectador ve en pantalla. 'A quiet place' tiene mucho en común con la reciente 'Bird Box' pero al contrario que esta consigue entretener y no aburrir sobremanera. La cinta de Krasisnki no forma parte del Universo Cloverfield pero bien podría serlo. Los pocos diálogos, estamos ante una película que casi se podría definir como muda, la excelente banda sonora que tiene demasiados puntos en común con la de Johansson de 'Sicario' y el gran trabajo de su actriz protagonista, hacen de esta película una propuesta de obligada visión.


6 - 'Hard as Indie' de Arturo M. Antolín
Lo que empieza como lo que se podría definir como un 'Making of' de la película 'El Cosmonauta' se convierte en un análisis de todos los problemas que surgieron durante la gestación, rodaje y postproducción de la película. Arturo M. Antolín muestra como lo que iba a ser un gran e innovador proyecto en España se convirtió en un gran fracaso por culpa del ego de alguno de los implicados así como por el hecho de no tener claro que se quería acabar rodando. 'Hard as Indie' es la película que todo aquel que quiera rodar una película debería ver para saber como no hay que hacer las cosas. A continuación dejamos el link para el visionado completo del documental que se puede ver en la página de youtube de 'Hard as Indie'.



7 - 'The Night Comes for Us' de Timo Tjahjanto
Tjahjanto vuelve por la puerta grande para ocupar el sitio que han dejado 'The Raid' y 'The Raid 2: Berandal'. No hay una historia elaborada, no hay personajes profundos, no... 'The night comes for us' es un festival de violencia y salvajismo que entusiasmará a los aficionados a este tipo de películas. Tjahjanto lleva el exceso del que hacen gala muchas de sus películas a un nivel superior. Si os gustan las películas de acción, 'The night comes for us' es vuestra película.





8 - 'Upgrade' de Leigh Whannell
El gran problema de 'Venom' no fueron los cambios que sufrió en postproducción para que esta película, igual que ocurrió con 'Megalodon' llegara a todo tipo de públicos. No, el gran problema de 'Venom' fue que una película a priori pequeñita como era 'Upgrade' que planteó una historia similar con un protagonista similar (En lo que a su físico se refiere) acabó ofreciendo todo aquello que esta no pudo. 'Upgrade' es una excelente muestra de cine de ciencia ficción, de como el talento puede a los efectos especiales, de como construyendo una gran historia se puede acabar rodando una gran película. El tiempo dará a 'Upgrade' el calificativo de obra de culto, ahora como espectadores disfrutemos de como esta día a día se va convirtiendo en algo grande, en lo que realmente es, una obra de referencia dentro de la ciencia ficción.



9 - 'Custodia Compartida' ('Jusqu'a la garde') de Xavier Legrand
Una película escalofriante como pocas. El verdadero terror no son fantasmas que salen de la televisión, no son asesinos en serie que se ahogaron en un lago, o psicópatas que se escapan una y otra vez de psiquiátricos de supuestamente alta seguridad. No, el verdadero terror nos rodea y en muchos casos nos quedamos impasibles mirando sin hacer nada, dejando que pase el tiempo. Legrand muestra el proceso de divorcio de una pareja y la forma en la que estos abordan tan dramático hecho. 'Custodia compartida' ('Jusqu'a la garde') es una de esas películas que se tendrían que ver en los institutos para analizar de lo que habla la película. Junto con ''En la sombra' ('Aus dem Nichts') de Akin, Legrand nos deja otra película necesaria. El cine como reflejo de una sociedad que está enferma.


10- 'Revenge' de Coralie Fargeat
Huyo del género conocido como rape & revenge. Son pocas las películas de este tipo que me parecen dignas de mención, tan pocas que podría contarlas con los dedos de una mano y me sobrarían dedos. 'Revenge' es sin duda alguna una de ellas. Por la manera elegida por su directora para narrar la historia (La forma elegida por esta para mostrar la violación está a años luz de lo que hizo Gaspar Noe en 'Irreversible'), por la excelente calidad estética de la película, por su soberbia banda sonora y el gran trabajo de Matilda Lutz que consigue hacernos olvidar su desastroso trabajo en 'Rings' y deja claro que es una actriz muy a tener en cuenta. Tras haber dado síntomas de cansancio, Coralie Fargeat deja claro que el cine francés de género tiene todavía mucho que decir


Mención Especial
'Sicario: El dia del Soldado' ('Sicario: Day of the Soldado') de Stefano Somilla


¿Una secuela de la excelente película dirigida por Villeneuve? ¿Puede Somilla superar lo que hizo el director canadiense? La respuesta para la persona que escribe estas líneas es si. 'Sicario: El día del soldado' ('Sicario: Day of the Soldado') no deja de ser una especie de 'León, el profesional' ('Léon: The professional') pero la manera elegida por Somilla para narrar el conflicto entre los dos personajes principales hacen de esta una gran película que no fue valorada en su justa medida por ser una segunda parte. Son muchos los puntos positivos de esta cinta, especialmente sus primeros y escalofriantes minutos. No entra entre las diez mejores películas del año, pero no podíamos olvidarnos de una película como  'Sicario: El día del soldado'('Sicario: Day of the Soldado') y para ella es nuestra mención especial.

domingo, 30 de diciembre de 2018

El cine de Timo Tjahjanto. The Night comes for us. May the Devil take you

Título: The Night Comes for Us
Año: 2018
Género: Acción - Thriller
Duración: 121 min.
Director:  Timo Tjahjanto
Guión: Timo Tjahjanto
Fotografia: Gunnar Nimpuno
Interpretes: Joe Taslim, Iko Uwais, Julie Estelle, Zack Lee, Sunny Pang, Hannah Al Rashid, Dian Sastrowardoyo, Salvita Decorte, Asha Kenyeri Bermudez, Abimana Aryasatya
Nota: 9
Sinopsis: Tras salvar a una niña de una matanza indiscriminada, Ito deberá enfrentarse a la mafia para proteger a ambos




Título: May the Devil take you - Sebelum Iblis Menjemput
Año: 2018
Género: Terror 
Duración: 110 min.
Director:  Timo Tjahjanto
Guión: Timo Tjahjanto
Música: Fajar Yuskemal
Interpretes: Chelsea Islan, Pevita Pearce, Ray Sahetapy, Karina Suwandhi, Hadijah Shahab, Ruth Marini
Nota: 6
Sinopsis: Por culpa de una extraña enfermedad el padre de Alfie se encuentra convaleciente en el hospital, lo que llevará a esta a la vieja casa donde creció para intentar descubrir que está pasando.




Critica:
Sin ningún tipo de duda podemos y debemos afirmar que Timo Tjahjanto se muestra mas acertado como director y guionista cuando sus historias se apoyan en otras películas, cuando las referencias de las que hace uso el indonesio son claramente visibles. Y sin ningún tipo de dudas podemos decir que Tjahjanto se muestra mas acercado como director y guionista cuando sus historias se vuelven excesivas, cuando los personajes quedan en un segundo plano y parece que las películas se le van de las manos. Tjahjanto es uno de esos directores que parece que pasan por su propio filtro ideas ya vistas antes. Pero lo hace con inteligencia, con gracia, llevando al espectador a disfrutar de esa nueva nueva aproximación a un Universo conocido. Y es ahí donde este se mueve con soltura, donde consigue dejarnos sus mejores y mas entretenidas películas. 'The Night Comes for Us' y 'May the Devil take you' ('Sebelum Iblis Menjemput') son dos claros ejemplos de ello.
El nombre de Timo Tjahjanto y el de Kimo Stamboel con el que formaba el tandem conocido como The Mo Brothers, dejó de ser desconocido para el público aficionado al cine de terror gracias a 'Macabre' ('Rumah Dara') apreciable cinta de terror que hacía suyas ideas y escenas ya vistas en 'A L'interieur' de Maury y Bustillo y 'Frontier(s)' de Xavier Gens, ambas rodadas dos años antes de la cinta que supuso el debut en el largometraje del dúo de directores indonesios. (En el año 2008, 'Takut: Faces of Fear', incluyó el cortometraje 'Dara' escrito y dirigido por Tjahjanto y Stamboel, algo parecido a lo que ocurrió con 'Zombieworld' y el 'Fist of Jesus' de David Muñoz y Adrián Cardona). 'Macabre' ('Rumah Dara') sienta las bases de lo que será el mejor cine de Tjahjanto (y Stamboel): Historias excesivas y violentas, poco originales cuya parte dramática no está bien desarrollada acabando por no interesar al espectador. Resulta imposible no pensar en 'Macabre' ('Rumah Dara') al ver 'May the Devil take you' ('Sebelum Iblis Menjemput'), no solo por el hecho de situar la historia en una casa aislada del mundo sino también por la presencia física de Dara (Shareefa Daanish) y Laksmi (Karina Suwandhi), dos madres realmente perturbadoras...
Tras la denuncia que sufrió el Festival de cine fantástico de Sitges por la exhibición de 'A Serbian Film' de Srdjan Spasojevic, se proyectó un año mas tarde la película 'The ABCs of the death' que consistía en toda una serie de cortometrajes que tenían que cumplir dos simples reglas: Cada uno debía ser una letra del alfabeto y debía mostrar al menos una muerte. Como siempre ocurre en este tipo de películas corales, el resultado fue demasiado irregular y junto con obras de gran calidad, el espectador se encontró con otras prescindibles. El fragmento que Tjahjanto rodó, 'L is for Libido', que casi dejaba a la cintad e Spasojevic en un juego de niños, no dejó indiferente a nadie y junto con su 'Safe Haven' que dirigió junto con Gareth 'The Raid' Evans para 'V/H/S 2', dejó claro que el indonesio era un director a seguir.
Pero la gran decepción llegó con sus dos siguientes películas, ambas rodadas junto con Stamboel. 'Killers' (2014) y 'Headshot' (2016). Mientras que la primera mostraba un mas que interesante punto de partida con un desarrollo que no sabía sacar provecho del mismo y que reforzaba la idea de que Tjahjanto se mueve mejor en el exceso que en el drama, la segunda no dejaba de ser el germen de aquello que dos años mas tarde rodaría el director con el título de 'The night comes for us'. A pesar de sus excelentes peleas (Iko Uwais es garantía de ello si no que se lo digan a Liam O'Donnell y su 'Beyond Skyline' película festiva y excesiva como pocas o a Peter Berg y su insufrible 'Milla 22' -'Mile 22'- donde Uwais es lo mejor de una película lastrada por los monólogos del personaje interpretado por Mak Whalberg) su primera hora resultaba excesivamente pesada. Otra vez Tjahjanto volvía a demostrar que el drama y la construcción de personajes de gran calado no es lo suyo.
The Night comes for us
Tras el mal sabor de boca que dejaron 'Killers' y 'Headshot', Tjahjanto se lanza a la dirección en solitario con dos películas estrenadas ambas en Netflix y diversos festivales durante el año 2018. Una de ellas es 'May the Devil take you' ('Sebelum Iblis Menjemput') y la otra esta 'The Night comes for us', sin duda alguna una de las mejores sino la mejor cinta de acción del año y que viene a ocupar el hueco dejado por 'The Raid' y 'The Raid 2: Berandal'. Tjahjanto sabe del éxito de las cintas de Evans y nos deja una película salvaje como pocas que no solo cuenta en su reparto con dos de los protagonistas de aquellas (Uwais y Taslim, actores ambos que han probado suerte en el cine norteamericano con mayor o menor suerte. El primero con las ya citadas 'Beyond the skyline' y 'Milla 22' -'Mile 22'- así como su mas que decepcionante cameo en 'Star Wars: El despertar de la fuerza' -'Star Wars: The force Awakens'-, el segundo con 'Fast & Furious 6' o 'Star Trek: Beyond')...
... sino que ademas posee la esencia de esta tanto en lo que al concepto de la violencia se refiere como en la construcción de ciertos personajes (Elena y Alma, Hannah al Rashid y Dian Sastrowardoyo, dos despiadadas asesinas que nos remiten directamente a los personajes de Alicia y el chico del bate de beisbol, Julie Estelle y Very Turi Yulisma, de 'The Raid 2: Berandal'. Del mismo modo la misteriosa mujer a la que da vida Estelle en 'The night comes for us' nos trae a la memoria a Sook-hee, Ok-bin Kim, de 'The Villainess' -'Ankyeo'- de Byung-gil Jung) y composición de ciertas escenas (El uso de la cámara o la estética de algunos momentos nos vuelve a llevar a pensar tanto en la película de Byung-gil Jung como en las de Evans).
'The Night comes for us' es una película violenta y excesiva donde los personajes y sus motivaciones son simplemente una mera excusa para situar a estos en un lugar determinado y que peleen (Básicamente lo mismo que sucede con 'The Raid' cinta que parece que también fue tomada como base por Pete Travis para su 'Dredd'). No hay que buscar en la cinta de Tjahjanto ninguna profundidad dramática, como ya hemos recalcado, el director indonesio parece no desenvolverse cómodamente en esas situaciones y se centra en lo que mejor sabe hacer, y en este caso lo hace muy bien. Sin duda alguna esta cinta está destinada a un tipo de público muy determinado, a los que les encantará, el resto, mejor abstenerse.
May the Devil take you - Sebelum Iblis Menjemput
En 1981, Sam Raimi dirigió 'Posesión Infernal' ('The Evil dead'), en la que narraba el viaje una cabaña en medio del bosque de un grupo de incautos jóvenes. Tras descubrir en el sótano de la casa un extraño libro, el Necronomicon, estos liberaban sin querer a ancestrales demonios. Si la cinta de Raimi ha conocido un mas que notable remake dirigido por el uruguayo Fede Alvarez, también ha tenido remakes inconfesos como en el caso de 'Wither' ('Vittra') de Sonny Laguna y Tommy Wirklund a los que ahora podemos añadir el 'May the Devil take you' de Tjahjanto.
Resulta inevitable para cualquier espectador no pensar en la obra de Raimi (Tanto en el caso de 'Posesión Infernal' -'The Evil dead'- como en el de 'Arrástrame al inferno' -'Drag me to hell'-) al ver 'May the Devil take you' ('Sebelum Iblis Menjemput'). Son tantos los paralelismos existentes entre estas obras y la de Tjahjanto que es probable que la linea entre lo que es homenaje o lo que es simplemente un plagio acabe por momentos difuminándose. Es cierto que el director y guionista indonesio cambia el Necronomicon por un antiguo pacto con una extraña mujer (La reciente y notable 'Satan's Slaves' parece estar también presente en la película) pero otra vez volvemos a encontrarnos con la misma idea: La de encerrar a un grupo de personas en una casa en cuyo sótano se esconde una terrible amenaza que quiere adueñarse de sus almas.
La estructura de la cinta de Tjahjanto resulta por momentos prácticamente similar a la de Raimi y aunque esta tiene elementos propios del gore, estos no llegan a la altura de los del remake que rodó Alvarez, a los de la película de Laguna y Wirklund o a los de 'Macabre' ('Rumah Dara'). El director construye una historia realmente entretenida que consigue captar nuestra atención de principio a fin aunque la falta de originalidad de la película no deja de ser un lastre pero a todo espectador que este familiarizado con el cine de Tjahjanto esto no deberá sorprenderle.
'The Night comes for us' y 'May the Devil take you' ('Sebelum Iblis Menjemput') son dos claras muestras de lo mejor que nos puede llegar a ofrecer Tjahjanto. La primera e igual que ocurrió con las 'The Raid' y su secuela está destinada a convertirse en una obra de culto, la segunda es una muy entretenida película que a pesar de sus claros referentes se ve muy bien y se disfruta. Tjahjanto ha vuelto por la puerta grande.