lunes, 13 de agosto de 2018

Crítica: Mentes Poderosas - The Darkest Minds

Mentes Poderosas - The Darkest Minds

Título: Mentes Poderosas - The Darkest Minds

Año: 2018
Género: Thriller - Ciencia ficción - Adaptación
Duración: 104 min.
Director: Jennifer Yuh Nelson
Guión: Chad Hodge según la novela de Alexandra Bracken
Música: Benjamin Wallfisch
Interpretes: Amandla Stenberg, Mandy Moore, Bradley Whitford, Harris Dickinson, Patrick Gibson, Miya Cech, Mark O'Brien, Wallance Langham, Wade Williams, Gwendoline Christie, Skyland Brooks
Nota: 5
Sinopsis: Un extraño virus ha acabado con el 90% de la población infantil del mundo. Los pocos que han sobrevivido han sufrido cambios lo que ha provocado el miedo de los adultos que los aíslan en diversos campamentos según su potencial peligrosidad...


Crítica:
La literatura fantástica destinada mayoritariamente a un público adolescente y sus, en muchos momentos, mas que innecesarias adaptaciones a la pantalla grande parecen estar todas cortadas por el mismo patrón. Se pueden intercambiar las distintas sociedades distópicas en las que viven los protagonistas, se puede justificar que la situación extrema en la que estos se encuentran es por un ataque alienígena, por un extraño virus que parece afectar a los midiclorianos o por cualquier otro motivo.. Da igual... Las sagas de 'La quinta ola' ('The 5th wave'), de 'Divergente ('Divergent'), 'Los juegos del hambre' ('The Hunger games'), 'El corredor del laberinto' ('The Maze runner') etc..etc.. todas estas películas parecen un compendio de escenas e ideas ya vistas antes, donde de alguna manera u otra y salvo alguna excepción, los sentimientos harán que a veces las decisiones tomadas no sean las mas correctas y en otras, las mas dolorosas. Katniss Everdeen, Tris, Cassie Sullivan, Thomas y ahora Ruby. Personajes que se enfrentan a las normas establecidas, a todo un sistema. Personajes que en el fondo parecen un copia de una copia de una copia...
Mentes Poderosas - The Darkest Minds - Ruby
No hay ningún tipo de pudor ni reparo en 'Mentes Poderosas' ('The Darkest minds') a la hora de coger todo tipo de referentes (Imaginamos que aquí podemos aplicar eso de que los pobres plagian, los ricos homenajean o se inspiran) de todo tipo de películas. El espectador no debe llevarse a engaño ni sentirse estafado o defraudado, si el trailer no deja suficientemente claras las intenciones de la película, esta ha sido publicitada con eso de 'De los productores de Stranger Things y La llegada'. La cinta de Jennifer Yuh Nelson tiene mucho, mucho de la primera, de hecho mucho del denostado y odiado episodio siete de la segunda temporada pero nada, absolutamente nada de la cinta de Villeneuve.
Mentes Poderosas - The Darkest Minds - Ruby, Liam, Zu y Chubs
Hay una manera clara y sencilla para definir a esta película y esa no es otra que decir que 'Mentes Poderosas' ('The Darkest Minds') es un 'X-Men' para adolescentes, un 'X-Children' (Imposible no pensar por ejemplo en Magneto en 'X-Men' y 'X-Men: Primera generación' -'X-Men: Firs Class'- al ver la cinta de Yuh Nelson). La idea expuesta por Yuh Nelson es la misma que hemos ido viendo entrega tras entrega de la saga de los X-Men y en la reciente y soberbia 'Logan': El miedo al diferente y las formas de enfrentarse a ello, tanto por aquellos que han sufrido el rechazo como aquellos que rechazan, pero todo ello en un ambiente casi apocalíptico que no queda del todo bien explicado en 'Mentes Poderosas' ('The Darkest Minds') ya que la justificación de 'si no hay niños, no hay consumo' nos parece un poco forzada.
X-men
En el año 2016, Colm McCarthy adaptó a la pantalla grande la novela de Mike Carey 'Melanie'  ('The girl with all the gifts') con el titulo 'Melanie, the girl with all the gifts' película que comparte con la de Yuh Nelson una misma idea: Tras un devastador virus que se ha esparcido por la faz de la Tierra, un grupo de chicos con capacidades especiales han sido encerrados en diversos campamentos. Carey que también ha sido guionista de comics de los 'X-Men', publicó  'Melanie'  ('The girl with all the gifts') en el año 2014 y Alexandra Bracken hizo lo propio con 'Mentes poderosas' dos años antes, en el 2012. Ambas novelas no solo comparten esta misma idea sino que ademas hacen de su joven protagonista el personaje fuerte al que por diversos motivos, los adultos temen. De la misma manera que ocurría con la cinta de McCarthy, la de Yuh Nelson comienza con fuerza, planteando una situación que como mínimo llama la atención del espectador, que puede sentar las bases para algo interesante acaba poco a poco desinflándose por culpa de un desarrollo que no está a la altura de lo esperado y en el caso de 'Mentes Poderosas'  ('The Darkest Minds') por hacer un uso abusivo de los clichés y de escenas y situaciones mil veces vistas tanto que todo resulta absolutamente predecible.
'Mentes Poderosas' ('The Darkest Minds') está llena de lugares comunes, de gasolineras abandonadas como en 'La quinta ola' ('The 5th wave'), de campamentos aislados pero totalmente autosuficientes como en 'El corredor del laberinto. Las pruebas' ('Maze runner: The scorch trials') o en 'La serie Divergente: Insurgente' ('Insurgent'), de centros comerciales (Otra vez volvemos a encontrarnos con escenas a lo 'Dawn of the dead' de Romero o Zach Snyder, de hecho los espectadores verán ciertas similitudes con la cinta de Snyder cuando un personaje se prueba zapatos o incluso 'La noche del cometa' -'Night of the comet'-), de promesas acerca de un lugar donde todo el mundo puede vivir tranquilo como en 'El último hombre vivo' ('The Omega man'), de cierta esencia de la novela gráfica 'Seuls' de Fabien Vhelmann y Bruno Gazzotti y su posterior versión cinematográfica de David Moreau, de inexplicables situaciones como el hecho de recorrer el país en una furgoneta y hospedarse en un hotel cuando hay cientos de recompensas buscando adolescentes, de todo tipo de planes chapuceros abocados al mas absoluto de los fracasos y de una cursileria que puede poner en peligro la salud de los diabetos.
La historia que plasma en imágenes Yuh Nelson no busca una coherencia en aquello que está narrando, tampoco quiere sorprender al espectador (Repetimos, hemos visto esta película mil veces antes con distintos envoltorios) pero hay que reconocer que el momento en el que se ha estrenado esta película, tras el fenómeno 'Stranger Things' es todo un punto a favor y un acierto de los productores y la distribuidora. 'Mentes Poderosas' ('The Darkest Minds') es una cinta irregular pero que a pesar de sus fallos se ve bien y entretiene si no se le pide mucho y sinceramente eso es lo que queremos cuando vamos al cine a ver una película como esta. Si, esta es otra adaptación de una novela de ciencia ficción destinada a un público mayoritariamente adolescente, otra película que vuelve a tocar constantemente los mismos temas como ya hicieron las cintas de Gary Ross, de Francis Lawrence, de Wes Ball pero que nos ha hecho pasar un buen rato en el cine gracias a que no somos diabeticos. Y hoy no queríamos nada mas y nada menos que eso...
...aunque eso si...no podemos perdonar que en la película no suene el 'Midnight city' de M83... un fallo estrepitoso..

Lo mejor: La perspicacia de estrenar una película como esta en plena moda 'Stranger things'
Lo peor: No dejamos de estar ante una película mil veces vista, una mezcla de ideas y escenas de otras cintas. Las partes románticas llegan a niveles de cursileria preocupantes.

jueves, 26 de julio de 2018

Crítica/Análisis: Blue my mind

Blue my mind - Poster

Título: Blue my mind

Año: 2017
Género: Drama - Fantasía
Duración: 97 min.
Director: Lisa Brühlmann
Guión: Lisa Brühlmann
Música: Thomas Kuratli
Interpretes: Luna Wedler, Zoë Pastelle Holthuizen, Regula Grauwiller, Georg Scharegg, Lou Haltinner, Yael Meier
Nota: 8
Sinopsis: Mia se enfrenta a un mundo que la desborda, a ser la nueva en el instituto, a una relación complicada con sus padres y la manera en la que su cuerpo está cambiando.






Crítica:
No, 'Blue my mind' no es una cinta que se pueda definir como original. La manera en la que una joven se enfrenta a una realidad que la supera, a las difíciles relaciones con sus padres y al intento de encontrar su sitio en el mundo, han sido abordados de muy diversas maneras en innumerables películas. Pero a pesar de esta falta de originalidad, a pesar de la sensación del espectador de que este va a volver a ver otra vez una historia que ya ha visto antes, Lisa Brühlmann rueda una película con una extrema sensibilidad que se beneficia del excelente trabajo de su protagonista, Luna Wedler, una especie de Chlöe Grace Moretz suiza que consigue que su presencia eleve a toda la película.
Blue my mind - Luna Wedler
Klip - Maja Milos

En el año 2012, la directora serbia Maja Milos dirigió un impactante acercamiento al vacío al que se enfrentaba una joven adolescente que vive en los suburbios de Belgrado, incapaz de encontrar su lugar y con una complicada situación familiar, empezaba una relación con un joven que la acabará usando como un simple objeto sexual. La gran carga sexual de la cinta de Milos, al final de la misma se deja claro que ningún menor participó en ninguna escena de sexo, podía eclipsar tanto al mensaje de la historia como al soberbio trabajo de su protagonista, en este caso de Isadora Smijonovic. Brühlmann y Milos no dejan de hablar de lo mismo, de esa juventud perdida que alejada de su familia intentan encontrar cierto entendimiento en otro tipo de relaciones, lo que le lleva a tomar decisiones erróneas o a ser anulados/as por sus parejas. Aunque en este caso Mia (Luna Wedler) y Jasna (Isadora Smijonovic) pertenecen a clases sociales distintas, sus sentimientos y la manea de enfrentarse a ellos posee un muy claro núcleo común. 'Blue my mind' a pesar de acercarse a la manera de explorar la sexualidad de su protagonista y la forma en la que esta es explotada por otros, no posee el gran componente sexual de 'Klip'. En el caso de la cinta de Brühlmann no es el sexo lo que puede distraer al espectador sino la carga fantástica de la historia que aunque aquí tiene mucho sentido si que es cierto que a mas de uno 'Blue my mind' se le acabe haciendo una película excesivamente extraña.
Blue my mind - Zoë Pastelle Holthuizen
Der Nachtmahr - Akiz

Achim Bornhak, Akiz, rodó en 2015 la película 'Der Nachtmahr' ('The Nightmare') película que se centraba en Tina (Carolyn Genzkow) que tras sufrir un accidente en una rave, veía como un extraño monstruo aparecía en su casa lo que como no puede ser de otra manera le provoca una grave crisis emocional. 'Der Nachtmahr' ('The Nightmare') es un claro ejemplo de una de esas películas donde las intenciones están por encima del resultado final. Akiz se mostraba por momentos un tanto torpe a la hora de mostrar y explorar los sentimientos de la protagonista de su película, pero 'Der Nachtmahr' ('The Nightmare')  comparte con 'Blue my mind', no solo el componente fantástico de la historia sino también el mismo fallo en lo que la historia se refiere, necesario para que ambos directores y guionistas lleven a sus protagonistas al lugar donde quieren pero que carece de la mas mínima justificación y sobre la que no vamos a profundizar para no entrar en spoilers. Si Milos avisaba al final de su película acerca de que en las escenas de sexo no había trabajado ningún menor, al principio de la de Akiz este avisa de que el uso de luces pueden causar epilepsia, lo que parece que lleva al director a estar demasiado obsesionado con llenar parte de su metraje, a todas luces de una manera excesiva, de fiestas y no tanto en profundizar mas en la crisis emocional que sufre Tina. Socialmente Mia parece estar mas cercana a Tina que a Jasna y emocionalmente de alguna manera también ya que ambas se pueden someter a algún tipo de terapia que rechazaran de forma radical. Pero en los tres casos, las fiestas, el alcohol, la dependencia y rechazo de aquel en quién mas confían forma parte vital de las historias y sirve para entender la evolución de las protagonistas.
Blue my mind - Mia y Gianna
Andrea Arnold

'Fish Tank'. 'American Honey'. Mia Williams (Katie Jarvis). Star (Sasha Lane). Adolescentes que rechazan la realidad en la que viven. Que se sienten atrapadas y necesitan huir. Una pecera. Igual que en 'Blue my mind', 'Klip', 'Der Nacthmahr' ('The Nightmare'), en 'Fish Tank' y 'American Honey' son ellas las protagonistas, son ellas las que son utilizadas por las directoras (Solo Akiz es un hombre) para mostrar la enorme distancia que existe entre estas y sus familias, la manera y la forma en la que sienten que no son comprendidas, el modo en que expresan su rabia, La sensibilidad mostrada por Arnold en 'Fish Tank' parece haber sido tomada como ejemplo en ciertos momentos por Lisa Brühlmann para su 'Blue my mind'.
Blue my mind - Mia (Luna Wedler)
Lisa Brühlmann presenta el acercamiento a la soledad, al aislamiento y a la incomprensión que siente una adolescente. 'Blue my mind' no es una película original en la forma y tampoco en el fondo (La cinta de Brühlmann comparte con 'Der Nachtmahr' - 'The Nightmare'-, bastantes parecidos tanto en el uso del componente fantástico para reforzar aquello de lo que están hablando, aunque hay que reconocer que ambas películas acaban transitando a pesar de compartir el mismo error por caminos distintos, como en la forma de abordar ciertas partes de la historia) pero está rodada con una extrema sensibilidad que apoyándose en la excelente interpretación de su protagonista hace que esta película perdure en la memoria del espectador. Muy recomendable.




Lo mejor: Sin duda alguna, su protagonista Luna Wedler
Lo peor: Estar ante algo ya visto antes puede frenar a mas de un espectador.

lunes, 23 de julio de 2018

Atlántida Film Fest - The White World According to Daliborek

The White World According to DaliborekDaliborek, el youtuber nazi -The White World According to Daliborek

Año: 2017
Género: Documental
Duración: 105 min.
Director: Vit Klusák
Guión: Vit Klusák
Música: Vladimir Godar
Interpretes: Dalibor Krupicka, Vera Krupickova, Jana Pavlikova, Vladimir Mihalik
Nota: 5
Sinopsis: Dalibor. Casi cuarenta años. Vive en casa de su madre y graba vídeos con su voz distorsionada para subirlos a youtube. Ideología fascista y machista. Este es su día a día.





Crítica:
Hay documentales que hay que manejar con cuidado, a los que hay que acercarse estableciendo cierta distancia. Sin duda alguna 'Daliborek, el youtuber nazi' ('The white world according to Daliborek') es uno de ellos. Vit Klusák se acerca a la figura de Dalibor y su peculiar y disfuncional familia en lo que parece mas un análisis de la locura y de todo tipo de enfermedades mentales que en el acercamiento a al día a día de un youtuber que niega la verdadera finalidad de los campos de concentración y que tiene una clara ideología fascista y machista. Dalibor es presentado como una persona a la que le cuesta relacionarse con otras personas y cuya relación con su madre tiene un punto a lo Norman Bates, en otras palabras, Klusák muestra a una persona que tiene algún tipo de psicopatologia, Y lo mismo se puede decir del resto de personajes principales que aparecen en este documental: Su madre, obsesionada con abrir perfiles en facebook y tener en casa fotografías que harían las delicias de Ulrich Seidl, el novio de esta, personaje que desea que rueden una segunda parte del documental para mostrar su verdadero yo, y que cambia de opinión según sopla el viento, o la novia de Dalibor capaz de criticar la obesidad de una persona de color pero incapaz de mirarse a un espejo.
The White World According to Daliborek - Familia
'Daliborek, el youtuber nazi' ('The with world according to Daliborek') posee una primera hora y veinte minutos que puede que al espectador mas exigente le deje un extraño sabor de boca por no encontrarse ante el tipo de película que espera. Poner en el título eso de 'youtuber' es sin duda un gran recurso publicitario pero un error cinematograficamente hablando. Es en la parte final de documental cuando este eclosiona y nos deja sin duda alguna lo mejor y mas estremecedor, aquello que por si solo justifica el visionado del documental. Pero ojo, resulta inevitable no pensar que Klusák ha jugado con el espectador como lo ha hecho con Dalibor y su familia, que estos no han sido mas que títeres en manos del director para llevarlos a donde el quería y hacer una aparición estelar que no por justificada parece excesivamente premeditada.
The White World According to Daliborek - Entrenamiento
En 'Las chicas de Amanecer Dorado' ('Golden Dawn Girls'), Harvard Bustnes se adentra en la boca del lobo para, en base a las declaraciones de tres componentes de Amanecer Dorado (Urania, la hija de Nikolao Michalotiakos, líder del movimiento Amanecer Dorado, Jenny esposa de Giorgos Germenis y Dafni, madre del político Panayiotis Illopoulos cuya evolución ideológica puede recordar a algún periodista español) mostrar la realidad de los movimientos de extrema derecha en Grecia y explorar las contradicciones y la forma de evitar ciertos temas que tienen las tres protagonistas. (Nota: Desde aquí recomendamos ver 'Las chicas de Amanecer Dorado' -'Golden Dawn Girls'- y complementarlo con 'En la sombra' -'Aus dem Nichts'- del turco-alemán Fatih Akin). Pero mientras el documental de Bustnes es un valiente acercamiento a una muy preocupante realidad que está viviendo un resurgimiento en toda Eurpa, el de Klusák no deja de ser un acercamiento a un tipo de personas a las que cualquier psicólogo les diagnosticaría algún tipo de trastorno mental. Y ese es el punto que las diferencia. Las primeras son mujeres con las que te puedes cruzar por la calle, que te saludan y te sonríen a la cara, mientras que Dalibor y su familia no dejan de ser los vecinos extraños, esos que no te quieres cruzar en el rellano de casa, el tonto del edificio. Y de ahí surge la diferencia y el miedo, por que es tangible, real y por desgracia nos rodea sin que muchas veces nos demos cuenta.
The White World According to Daliborek - Madre e hijo
Se ha hablado y mucho del humor ridículo y absurdo que hay en muchos momentos de 'The white world according to Daliborek'. Y es innegable que el espectador tendrá esa sensación, que o bien se le escapará una sonrisa de la cara o bien se sorprenderá antes las absurdas situaciones y vídeos que graba el protagonista. Pero por mucho que la ideología de Dalibor sea del todo repulsiva y despreciable, está mal reírse de aquellos que tienen problemas mentales y por momentos, Klusák parece que lo hace. Ulrich Sield en 'Im Keller' sacó a la luz aquello que las personas hacen en la oscuridad de su casa, Klusák consiguió que Dalibor escondiera aquello que mostraba. Personalmente me quedo con el documental del director austriaco, pero para gustos los colores...

sábado, 21 de julio de 2018

Crítica: El rascacielos - Skyscraper

El Rascacielos - SkyscraperTítulo: El rascacielos - Skyscraper

Año: 2018
Género: Acción - Thriller y si.. ciencia ficción
Duración: 102 min.
Director: Rawson Marshall Thurber
Guión: Rawson Marshall Thurber
Música: Steve Jablonsky
Interpretes: Dwayne Johnson, Neve Campbell, Pablo Schreiber, Noah Taylor, Roland Moller, McKenna Roberts, Chin Han, Bryon Mann, Adrian Holmes, Hannah Quinlivan
Nota: 6
Sinopsis: Un experto en seguridad, ex agente del FBI traumatizado y dueño de una pequeña empresa es contratado para verificar la seguridad del rascacielos mas alto del mundo (Que si de verdad, que no es broma) Lo que se supone una tarea fácil y sencilla se complicará cuando un grupo de mercenarios profesionales tomen el edificio...

Crítica:
Dejemos de lado la aversión hacia ciertas películas americanas que hacen del sin sentido su mayor virtud. Dejemos de lado el desprecio que muchos muestran con las películas protagonizadas por actores como Dwayne Johnson. Dejemos de lado todo eso y mas y disfrutemos de una de las películas mas entretenidas y excesivas de la temporada. 'El rascacielos' ('Skyscraper') no busca profundizar en sus planos personajes y mas allá de resaltar la importancia de la familia no tiene ningún tipo de mensaje. La cinta escrita y dirigida por Marshall Thurber solo busca hacer que el espectador pase hora y cuarenta minutos entretenido, que no piense en absolutamente nada y que disfrute de las aventuras de Will Sawyer, ex-agente del FBI con una capacidad sobrehumana para realizar cualquier tipo de esfuerzo físico y sobreponerse a cualquier golpe y trozo de metal que atraviese su cuerpo. Vamos como el común de los mortales.
El Rascacielos - Dwayne Johnson
La jungla de Cristal - Die Hard

En 1988, John McTiernan dirigió 'La jungla de cristal' ('Die Hard'), cinta de culto en lo que al cine de acción se refiere y que a día de hoy a conocido cuatro secuelas, algunas de ellas como las dirigidas por John Moore o Len Wiseman a pesar de resultar en cierto modo entretenidas no aportan nada nuevo a la saga. John McClane deslenguado e irreverente antihéroe que parece que ha sido tomado como base para ciertos personajes interpretados por Gerald Butler, sirva de ejemplo 'Objetivo: Londres' ('London has fallen) verá como su ex-mujer con la que intenta reconciliarse es tomada como rehén por peligrosos terroristas dentro del Nakatomi Plaza. La familia es lo primero y McClane encerrado dentro del rascacielos hará todo lo posible para avisar a la policía y acabar con los terroristas. Resulta imposible no citar la cinta de McTiernan a la hora de escribir sobre 'El Rascacielos' ('Skyscraper'). La película de Marshall Thurber no deja de ser una especie de remake no autorizado destinado a un nuevo tipo de publico donde la violencia seca y directa es sustituida por todo tipo de situaciones que desprecian todas las leyes de la física de este universo y de otros alternativos en caso de que existan. Cambiemos el Nakatomi Plaza por La Perla, cambiemos a Joe Takagi por Zhao Long Ji y a Hans Gruber  por Kores Botha (Hasta en este punto las similitudes entre la cinta de Marshall Thurber y McTiernan sorprenden. En plena ola por parte de Hollywood y de algunas de las producciones de la Europacorp de hacer que los villanos de sus películas sean de Europa del Este o de países árabes, 'El rascacielos' -'Skyscraper'- tiene a Kores Botha cuya procedencia es el norte de Europa y  'La jungla de Cristal' -'Die Hard'- a Kores Botha, alemán) y tenemos casi exactamente la misma película.
De igual manera que ocurría con John McClane, para Will Sawyer una versión infantilizada de este, la familia vuelve a ser la excusa utilizada para situar a los protagonistas dentro del edificio y hacer así que estos se enfrenten a expertos mercenarios internacionales incapaces de hacer frente a un policía de Nueva York o a un ex-agente del FBI traumatizado y con media pierna amputada que parece que quiere ser el Steve Jobs o el Amancio Ortega de la seguridad.
El coloso en llamas - The Towering inferno

En 1974, John Guillermin dirigió la notable 'El coloso en llamas' ('The Towering inferno') película que se sumaba a la ola de cintas centradas en todo tipo de desastres que contando con un reparto lleno de caras conocidas pareció vivir un gran momento durante los años setenta (Ahí están por ejemplo la serie de películas de 'Aeropuerto' ('Airport') o 'La aventura del Poseidon' ('The Poseidon Adventure') entre otras). En ella y por culpa de la mala calidad de los elementos utilizados para su construcción, el rascacielos mas grande de mundo recién construido en San Francisco será pasto de un aparatoso incendio que pondrá en peligro a todos los asistentes a la fiesta inaugural del mismo. Es cierto que a diferencia de lo que ocurre en la película de Marshall Thurber, el incendio que se muestra en la película de Guillermin no es provocado de forma voluntaria pero en ambos casos estos fuegos comenzaran en las plantas 90 y 81 respectivamente lo que hará que la vida de las personas que se encuentran por encima de la línea de fuego corra serio peligro. A esto hay que sumar que en ambas películas el espectador volverá a encontrarse con la idea de la catástrofe en el rascacielos mas alto del mundo que o bien acaba de ser inaugurado o se va a serlo próximamente. Will Sawyer resulta una mezcla entre Doug Roberts (Paul Newman) y el jefe de bomberos O'Hallorhan (Steve McQueen), obviamente sin el carisma de estos, cuya máxima obsesión será la de rescatar a aquellos que han quedado atrapados por el fuego, en este caso, su familia. Si la cinta de Guillermin basada en la novela de Richard Martin Stern poseía cierta carga crítica a los recortes que mermaban la calidad de los materiales utilizados para construir el edificio y que ponía en riesgo la vida de aquellos que se encuentran dentro de él,  la de Marshall Thurber huye de todo tipo de crítica o análisis centrándose en el simple y puro espectáculo.
La dama de Shangai - The Lady from Shanghai

Si. Orson Welles. Y no, no nos hemos vuelto locos. Si Chad Stahleski parece que se inspiró en la mítica escena de los espejos de 'La dama de Shangai' ('The Lady from Shangai') en su 'John Wick: Pacto de Sangre' ('John Wick: Chapter 2'), Marshall Thurber hace exactamente lo propio en 'El rascacielos' ('Skyscraper'). Por desgracia, el hecho de repetir una misma idea lleva al espectador que haya visto la cinta de Welles, la de Stahleski o cualquiera de las múltiples películas que se han inspirado o han homenajeado a 'La dama de Shangai' ('The Lady from Shangai') a que 'El rascacielos' (Skyscraper') sea una cinta previsible hasta la saciedad cuyo desarrollo conocemos de principio a fin.
Chejov. 'Si un clavo aparece en un cuento, el protagonista acabará colgándose de él'. El cine de acción o mejor dicho cierto tipo de películas de acción destinadas a entretener al espectador como es el caso de 'El rascacielos' ('Skyscraper') parecen exprimir la idea expresada por Chejov al máximo. A pesar de que el espectador tendrá la sensación de que el guión no es mas que una mera sucesión de escenas de acción hilvanadas con mayor o menor acierto, no hay nada dejado al azar. Si Zhao Long Ji muestra a Will Sawyer una sala llena de espejos es porque en algún momento va a ocurrir algo allí y así podríamos seguir citando varios ejemplos de situaciones, objetos, diálogos que hay en 'El rascacielos' ('Skyscraper') cuya única finalidad es la de poder justificar ciertas escenas y las reacciones de los protagonistas dentro de ellas.
'The It crowd' y el poder de la cinta adhesiva

Aunque pueda parecerlo, no, esta película no esta patrocinada por una empresa de cintas adhesivas por lo que no puede considerarse un gran anuncio que publicita los mil y un fantásticos usos de tan mágico y desconocido producto. 'El rascacielos' ('Skyscraper') es una cinta situada en Hong Kong con actores asiáticos o con ascendencia asiática (Chin Han, Hannah Quinlivan, Elfina Luk, Byron Mann) con la clara intención de conquistar la taquilla en esa región del mundo y que en los últimos años ha conseguido salvar a muchas superproducciones americanas de un estrepitoso fracaso en taquilla (Y puede que este sea el caso de 'El rascacielos' -'Skyscraper'-). Una de las series que mejor reflejan el trabajo de los informáticos dentro de una gran empresa es sin duda 'The IT Crowd' cuyo visionado hay que complementar con 'Trabajo Basura' ('Office Space') y que nos dejó uno de los momentos mas verídicos en lo que al soporte informático de incidencias se refiere. Ese momento que reproducimos a continuación parece haber sido tomado por Rawson Marshall Thurber para construir parte de su historia. Lastima que ese se aleje del humor y la ironía de la escena de 'The IT crowd' para intentar hacer algo serio y creíble... una verdadera pena.
El desprecio por las leyes de la física

Este es sin duda el mayor acierto de 'El rascacielos' ('Skyscraper'). El desprecio por todas y cada una de las leyes de la lógica hacen de esta película un festival excesivo y entretenido como pocos. No hay que buscar ningún tipo de explicación, de justificación ni nada por el estilo a cada salto, a cada golpe, a cada inhalación de humo tóxico por parte de todos y cada uno de los personajes especialmente de aquellos que tienen asma. La cinta de Marshall Thurber es una de esas películas que hay que ver y disfrutar dejándose llevar por el exceso y tal es el sentido del espectáculo mostrado por el director que una de las escenas mas esperadas por los espectadores ha sido largamente parodiada en Internet.
'El rascacielos' ('Skyscraper') es una cinta realmente entretenida que hay que verla como es: Una película hecha por y para entretener al espectador. Los personajes profundos y las elaboradas críticas a la sociedad actual, mejor lo dejamos para otro día que aunque nos encanta Haneke, también podemos disfrutar de películas tan excesivas y carentes de todo sentido y lógica como esta. Lo que habría disfrutado yo de esta película con diez años... Y si la segunda parte de esta película no sucede en un aeropuerto, personalmente me sentiré muy decepcionado...


Lo mejor: El exceso y el sinsentido que hacen de esta película una cinta fácilmente disfrutable.
Lo peor: Que muchos espectadores se cierren en banda por ser esta una película americana de acción protagonizada por Dwayne Johnson.

viernes, 13 de julio de 2018

Atlántida Film Fest 2018 - Puta y Amada - Yo la busco

Puta y Amada
Puta y Amada
Tengo una relación de amor-odio con las películas que rueda Marc Ferrer. Por un lado hago mías las palabras de su padre en 'Puta y Amada': 'Búscate un trabajo y deja el cine', por otro la mas que clara simplicidad de sus propuestas a todos los niveles tras su rechazo inicial acaba por enganchar. Ferrer parece ser el claro ejemplo del quiero y no puedo, de aquel que parece que ama al cine por encima de todo pero es incapaz de rodar algo en condiciones. El espectador no solo se va a encontrar ante un guión que deja mucho que desear (Pobre Goddard) sino que además los 'actores' son incapaces de resultar minimamente naturales en muchas de las escenas ya que estos parecen sentirse demasiado incómodos lo que les lleva a repetir frases (Sirva de ejemplo alguna de las escenas entre Marc Ferrer y Adriá Arbona. Eso no es naturalidad) o son incapaces de leer un texto con un poco de entonación (Los fragmentos de la voz en off de Ferrer producen absoluta vergüenza ajena). El personaje interpretado por Julia Beltrián deja claro lo que fue 'La maldita primavera' y que desde 'La soledad del perro guía' ya comentamos: 'Una cinta entre amigos sin ningún tipo de pretensión, algo que se vuelve a percibir en todas y cada una de las escenas de esta película. Si en 'La maldita primavera', varios de los 'actores' miraban directamente a cámara en repetidas ocasiones, en 'Puta y Amada' el sonido hay veces que parece que no acompaña a las imágenes, en otras los 'efectos especiales' son... bueno... mejor verlo... 'Puta y Amada' es una mala película, es algo que no se puede ni llamar película porque otra vez volvemos a estar ante un vídeo casero grabado entre amigos para pasar el rato y donde sin ningún tipo de duda Yurena/Tamara nos deja la mejor interpretación de todas (Si..si.. de verdad, no es broma), pero que indudablemente tiene su encanto. De su sencillez y su falta de pretensiones surge algo que hace que nos sea imposible no dejar de ver esta cinta y pensar que la próxima vez que Ferrer ruede una película queremos estar en ella, porque verla, la veremos seguro.



Yo la busco
Yo la busco
Igual que en el caso de 'Puta y Amada', 'Yo la busco' es una película cuya acción transcurre en Barcelona. E igual que en aquella, la historia no acaba por funcionar. Pero entre la película de Marc Ferrer y la de Sara Gutierrez Galve hay una diferencia importante: La primera, gracias a su simplicidad e inocencia consiguió ganarnos a pesar de todos sus fallos (Y no son pocos). La segunda, esa especie de 'Jo, que noche' ('After hours') de la Barcelona hipster y guay, acaba por resultar pretenciosa y lo peor de todo, tremendamente aburrida. Las andanzas de Max (Dani Casellas), esa especie de Peter Pan incapaz de asumir que el mundo cambia por culpa de la decisión de su compañera de piso interpretada por Laia Vidal (Que punto de partida tan forzado) acaban transitando por lugares ya vistos antes (Ese chico conoce chica ya lo vimos y mejor rodado en la soberbia 'Stockholm' de Rodrigo Sorogoyen. El uso del azar es un tema recurrente. La desesperación y el miedo a  soledad) que por desgracia no aportan nada nuevo. El análisis de esa juventud perdida, incapaz de madurar podía haber dado mucho juego, pero todo resulta tan alargado inncesariamente (La búsqueda del bar es simplemente exasperante y previsible) que acaba por hacernos desconectar de la historia y desear que la película acabe cuanto antes. Puede que como cortometraje 'Yo la sigo' hubiera tenido su gracia, como largometraje es aburrido y tremendamente pesado. Una lastima.



miércoles, 27 de junio de 2018

Crítica/Análisis: No Dormirás

Título: No Dormirás

Año: 2018
Género: Terror - Drama
Duración: 106 min.
Director: Gustavo Hernández
Guión: Juma Fodde
Música: Alfonso González Aguilar
Interpretes: Eva de Dominici, Natalia de Molina, Belén Rueda, Germán Palacios, Eugenia Tobal, Juan Manuel Guilera, María Zabay, Susana Hornos, Miguel Ángel Maciel, María Alfonsa Rosso
Nota: 5
Sinopsis: Una joven actriz se une al reparto de una alternativa obra que se representará en un antiguo manicomio. Alma Böhm, la directora de la misma es conocida por llevar a sus actores a limites inimaginables obligándolos a no dormir para aprovechar para sus performances los delirios y las alucinaciones que sufren estos.

Crítica:
"La película que van a ver hoy,
es un homenaje al 'no reason'
el más poderoso elemento de estilo"
Teniente Chad - 'Rubber'

Alma Böhm. Directora de teatro que considera que si vas al circo quieres ver que el trapecista hace su número sin red y que si este cae, no has de mirar o no vas a mirar hacia otro lado. Su obra mas conocida: 'Insomne', performance donde obligó a una actriz a estar nada mas y nada menos que 108 horas sin dormir. Privada de sueño. El ego de los actores es frágil y por eso son fácilmente manipulables. Sólo esta idea parece sustentar el hecho de que Bianca (Eva de Dominici) acceda a trabajar con alguien como Böhm (Belén Rueda). En el año 2017, David Pérez Sañudo dirigió 'Aprieta pero raramente ahoga', un notable cortometraje que se beneficia del excelente trabajo de Fernando Albizu. En él, Daniel (Adam Jezierski) se presentaba a una entrevista para conseguir un mas que curioso trabajo: Cuidar de Sigfrid, el perro de Cosme (Albizu). Puede que al lector le sorprenda que en las primeras líneas de esta crítica/análisis se empiece hablando del cortometraje de Pérez Sañudo pero es que ambos poseen una misma idea común: Por diversos motivos, por ego, por dinero, por avaricia, por escapar de una vida que es poco menos que una condena, Daniel y Bianca se dejaran embaucar por Cosme y Alma Böhm. Las distintas motivaciones de Daniel y Bianca hacen de ellos, dos personajes fácilmente manipulables.
La privación del sueño puede llevar a personas sanas a padecer síntomas propios de la esquizofrenia. Tal es el estado al que puede llegar aquel que no puede dormir durante largos períodos de tiempo que esta técnica es considerada como tortura. Juma Fodde toma como base esta idea para construir su historia que sin ninguna aparente justificación está situada en 1984. 'No dormirás' posee un muy interesante punto de partida: La exploración de los efectos producidos por una prolongada y forzada privación del sueño que hace que quién la sufre se encuentre en una especie de limbo donde la realidad y las pesadillas se confunden.
En el año 2008, Pascal Laugier dirigió la brutal y enfermiza 'Martyrs', película de la cual Fodde parece haber extraído ciertas ideas y conceptos para hacerlos suyos y así escribir el guión de 'No dormirás'. La tortura y el sufrimiento extremo es utilizado por una extraña secta para hacer que ciertas personas con una especial capacidad y tolerancia al dolor abran una puerta entre dos mundos, un vínculo entre este mundo y el más allá. 'No dormirás' es la versión light de la cinta de Laugier, una visión mas edulcorada y destinada a todo tipo de públicos que la aleja al menos en forma  que no en el fondo de lo que el director francés mostró en su película. Aquí no hay brutales torturas físicas sino 'solamente' psicológicas, centradas en la privación del sueño y que son aceptadas de forma voluntaria por los protagonistas. Anna y Lucie son la Bianca de Hernández y Fodde, personas dotadas de una especial capacidad con la que podrán abrir algunas puertas que para el resto de las personas siempre permanecerán cerradas. La búsqueda de respuestas es algo innato a las personas, la necesidad de hallar consuelo sea de la forma que sea, sirve tanto a Laugier como a Hernández y Fodde para justificar las acciones de Alma Böhm y esa extraña madame interpretada por Catherine Bégin.
Dos años después de que Pascal Laugier dirigiera 'Martyrs', Quetin Dupieux hizo lo propio con la hilarante y surrealista 'Rubber, película protagonizada por un neumático que se rebelaba contra el mundo, se enamoraba y que gracias a sus poderes se dedicaba a reventar cabezas allá por donde pasara. El director francés hacia de 'Rubber' una loa al sin sentido. Nada en su película tenía la mas mínima lógica pero el conjunto resultaba de lo mas estimulante. Dupieux que ya había dejado muestras de su peculiar manera de entender el cine con 'Steak' y 'Non Film', sentó o mejor dicho afianzó con 'Rubber' las bases de lo que por ahora es su irregular carrera cinematográfica. Un soberbio monólogo del personaje interpretado por Stephen Spinella acerca del sin sentido abría la historia escrita por el propio Dupieux a la que se le podían achacar mil errores pero desde luego no el no mostrarse sincera con el espectador desde el principio. Ese buscado sin sentido de 'Rubber' parece estar presente aunque de manera no intencionada en 'No Dormirás': La interesante base sobre la que se apoya la película se desmorona por toda una serie de escenas forzadas, carentes de sentido algo que el espectador notará especialmente en el tercio final de la película que llevará a este a pensar que ni Fodde como guionista ni Hernández como director saben como cerrar 'No dormirás'. Pero sin duda hay un detalle que a todo aquel que haya visto 'Rubber' no se le pasará por alto al hacer lo propio con 'No Dormirás': Ambas juegan con la idea del público que observa los andares de neumático o el proceso que va sufriendo Bianca poco a poco, pero mientras en la cinta Dupieux el surrealismo y el exceso de esta consiguen que esta idea se vea de una forma natural y que incluso se establezca una especie de juego, de dualidad con aquellos que están viendo la película, en 'No dormirás' resulta excesivamente forzado, como buscando el mismo efecto que Laugier consiguió con su 'Martyrs'. y esa extraña secta. Mientras 'Rubber' se reía constantemente de si misma, 'No dormirás'  se toma demasiado en serio.
Jodde y Hernández han hecho de su película algo mas efectista que efectivo y con sus giros de guión la película pierde toda la fuerza y la poca coherencia de la misma. A pesar de la existencia de todo un sistema para evitar que los actores que participan en tan extrema obra de teatro se duerman, estos pueden estar a solas, encerrados en sus cuartos donde hay camas. La obsesión del padre de la protagonista y de sus compañeros de representación por cortarle el pelo, un hecho que se podría utilizar perfectamente para jugar con las distintas realidades en las que se ve envuelta la protagonista y hacer plantearse al espectador que es real y que no, queda diluido en la trama. Y de alguna manera, igual que decíamos que ocurría con 'Incident in a Ghostland' ('Ghostland') de Laugier y su esencia a lo Maury y Bustillo, el edificio pero sobre todo esos insectos que se observan en ciertas escenas pueden llevar a mas de un espectador a pensar en 'Livide'.
Fede Álvarez. Gustavo Hernández. 'Posesión Infernal' ('Evil dead'). 'La casa muda'. Dos directores uruguayos que por diversos motivos impactaron con su primera película. 'No respires' ('Don't Breathe'). 'No dormirás'. El título de las siguientes películas de Álvarez y Hernández indican que no deben hacer los protagonistas de las mismas. Dos películas cuya trama esta situada en gran parte en un edificio, en una casa, en un manicomio. Si Álvarez y a pesar del sello 'Marcus Dunstan' que se podía percibir en ciertas partes de la trama, nos dejó un excelente ejercicio de estilo que iba de menos a mas, Hernández hace de 'No dormirás' una impersonal película que por momentos parece estar rodada con el piloto automático puesto.
'No dormirás' es una cinta irregular que parece recrearse en el plano que muestra a una Belén Rueda rejuvenecida pero que se ve bien y consigue entretener a pesar de que esta se desinfla en su parte final. Dejando de lado los personajes interpretados por Eva de Dominici y Bélen Rueda, el resto están simplemente perfilados algo que no ayuda especialmente a la trama. Por desgracia, Hernández parece confundir la idea de la locura con sobreactuar algo que se percibe claramente en alguno de los actores. Guillermo Nieto se alzó merecidamente con el premio a la mejor fotografía y Pablo Zumárraga con el de mejor montaje en el Festival de Málaga. 'No dormirás' es una película que se puede disfrutar si no se espera demasiado de ella. Aceptable pero fallida.


Lo mejor: La escena con la que se abre la película.
Lo peor: La forma en la que la película se va desinflando. 

jueves, 21 de junio de 2018

Crítica/Análisis Incident in a Ghostland - Ghostland

Título: Ghostland - Incident in a Ghostland

Año: 2018
Género: Terror
Duración: 91 min.
Director: Pascal Laugier
Guión: Pascal Laugier
Música: Georges Boukoff, Todd Bryanton, Anthony d'Amario y Ed Rig
Interpretes: Crystal Reed, Mylène Farmer, Anastasia Phillips, Emila Jones, Taylor Hickson, Kevin Power, Rob Archer, Mariam Bernstein, Alicia Johnston, Ernesto Griffith, Adam Hurtig
Nota: 9
Sinopsis: Pauline y sus dos hijas se trasladan a vivir a casa de su tía recientemente fallecida donde serán atacadas por una pareja de psicópatas. Años después, Beth tras recibir una llamada de su hermana, volverá a la casa donde sucedió todo para intentar ayudarla  y enfrentarse así a sus propios fantasmas.

Crítica:
'Tu mundo comienza mas allá de este pasaje. Ve ahora'
Sutter Crane

Pascal Laugier ha vuelto. Tras la excesivamente comercial 'El hombre de las sombras' ('The Tall Man'), el director francés vuelve a rodar una cinta que se podría definir como enfermiza y malsana, una cinta que no solo muestra lo mejor de Laugier si no que además consigue plasmar la esencia y el espíritu propio de las películas de Alexandre Bustillo y Julien Maury. 
Ghostland
'¿Cómo podía contar a sus padres 
que las cosas malévolas estaban por todas partes?
En el éter y en el polvo.'
Elizabeth Keller

La mudanza de Pauline y sus dos hijas se convertirá en una terrible pesadilla cuando estas sean atacadas por una pareja de psicópatas. Tiempo después, Beth la menor de las chicas, tras recibir una llamada de auxilio de su hermana, volverá a la casa donde esta sigue viviendo con su madre y donde Beth tendrá que enfrentarse a los fantasmas que la atormentan en sus pesadillas.
Laugier vuelve a situar gran parte de la historia de su película en una casa. 'El orfanato' ('Saint Ange'), 'Martyrs', 'El hombre de las sombras' ('The Tall man') y ahora este 'Incident in a Ghostland' ('Ghostland) vuelve a hacer de una casa o de un orfanato en su defecto, de un sitio que tiene que trasmitir tranquilidad y seguridad, el lugar donde el terror cobra forma, donde las pesadillas se hacen realidad. En 1997, David Lynch dirigió una de sus obras cumbre ,'Lost Highway' donde el director plasmó la idea de convertir el lugar donde viven los dos protagonistas en la perfecta representación de los miedos y la paranoia en la que estos se ven inmersos. Las cintas de vídeo que reciben Fred Madison y su mujer (Algo que también está presente en 'Caché' de Michael Haneke) o las palabras que el personaje interpretado por Robert Blake le dice a Fred Madison (Bill Pullman) hacen patente la idea de que aquello que nos ha de dar seguridad se convierte en la representación física de las peores pesadillas (Ese extraño hombre, esa persona que no entra en ninguna casa sin ser invitado fue también usado por Jennifer Kent en 'The Babadook' donde esta volvió a explorar otra vez la misma idea: La casa, el hogar como lugar aterrador e inhóspito)
Lovecraft. Escritor de terror. De lejos, el mejor de todos. Con estas palabras de Elizabeth Keller comienza 'Incident in a Ghostland' ('Ghostland'). En 1994, John Carpenter dirigió la soberbia 'En la boca del miedo' ('In the mouth of the madness'), una cinta donde a pesar de que muchos espectadores podrán pensar en que Sutter Crane es un claro guiño a Stephen King (En un momento de la película, John Trent cita el nombre del escritor norteamericano ya que este piensa que es King el autor de novelas de terror mas leído y no Crane) posee cientos de referencias al universo creado por Lovecraft en sus novelas. Resulta imposible no pensar en la cinta de Carpenter al ver la de Laugier  no solo por ser claros homenajes a Lovecraft sino también porque ambas poseen una estructura similar: Tras una escena inicial (El ataque a la familia Keller, la llegada de John Trent a un manicomio, el mismo lugar donde Alejandro Amenabar situó parte de la historia de 'Regresión' - 'Regression'), los protagonistas buscarán respuestas en un pueblo donde estos tendrán que enfrentarse a sus propios fantasmas y a plantearse todo tipo de preguntas. Es llamativo que en ambos casos la figura del escritor esté presente de alguna e importante manera. Las portadas de los libros escritos por Elizabeth Keller harán otra vez que el espectador piense en las novelas de Crane, 
El espectador encontrará ciertos paralelismos entre la por ahora última cinta de Pascal Laugier y la de Carpenter, y también lo hará entre 'Incident in a Ghostland' ('Ghostland') y 'Martyrs' películas  ambas escritas por el propio Laugier. Vera y Beth. Anna y Lucie. Vera y Lucie, dos mujeres traumatizadas por todas aquellas torturas que vivieron hace años. Beth y Anna, dos mujeres que intentarán ayudar a estas y que se tendrán que enfrentar a sus propios fantasmas. Puede que esta sea el punto mas criticable de la cinta de Laugier ya que este parece haber cogido la idea, la estructura de la película que le lanzó a la fama para construir la historia de su nueva película. Anna ('El internado' -'Saint Ange'), Vera y Lucie ('Martyrs'), Julie ('El hombre de las sombras' -'The tall man'), Vera y Beth ('Incident in a Ghostland' -'Ghostland'). Son las mujeres las verdaderas protagonistas de las películas de Laugier y son ellas los personajes fuertes y las que sufren, las que se enfrentan a todo tipo de adversidades.
Maury y Bustillo son otros dos de los nombres claves en el reciente cine francés de terror. La brutal y salvaje 'A L'Interiur' que igual que 'Martyrs' conoció un muy flojo e innecesario remake, su peculiar acercamiento al mito del vampirisimo con 'Livide', su homenaje al cine de los años ochenta con la injustamente infravalorada 'Aux jeux des vivants' ('Among the livings') y la muy decepcionante 'Leatherface' son las por ahora cuatro películas dirigidas por el dúo de directores franceses que para bien y para mal no dejan indiferente al espectador. Sin riesgo a equivocarnos podemos decir que Laugier ha hecho suya la esencia de Maury y Bustillo.
No solo los psicópatas de 'Incident in a Ghostland' ('Ghostland') parecen extraídos directamente del imaginario de los directores de 'A L'Interieur' (Sin duda alguna, la última película de Laugier tiene dos de los mejores psicópatas que hemos visto en mucho tiempo en el cine. El hombre gordo y la mujer que le acompaña, sobre todo esta, son dos personajes que casi merecen su propia película) sino que ademas la atmósfera y ciertas ideas y escenas parecen inspirarse claramente en 'Livide' tanto es así que la casa de Clarice Giordan parece una especie de reimaginación de la de Deborah Jessel (Ahí está ese momento donde una de las chicas descubre unos cuadros con cientos de insectos y pregunta cual era el problema de su tía. La forma en la que Anna -Chloé Marcq- se revuelve al salir de la casa en la que vive nos lleva inevitablemente a pensar en una Beth invertida. La manera en la que los directores muestran a la chicas resulta excesivamente similar) e incluso 'Aux yeux des vivants' (El uso de muñecos nos puede remitir directamente a esta película como también la idea de volver a encontrarnos ante dos psicópatas en los que se establece una relación paterno-filial en el caso de la cinta de Maury y Bustillo y materno-filial en el de la de Laugier) Los espectadores mas observadores detectarán incluso una extraña máscara de cerdo que parece un guiño a 'Leatherface', la última cinta de Maury y Bustillo.
En los dos siguientes parrafos se va a hablar explicitamente de ciertas partes importantes de la película por lo que va a haber SPOILERS. Si no deseas leerlos, te recomendamos que busques la marca que indica que puedes seguir leyendo sin problemas. John Trent y Beth Keller, dos personas que se replantearan su realidad. Una de ellas, Trent por culpa de Sutter Crane que le llevará a dudar de su propia existencia, que le llevará a pensar si no es mas que un personaje del escritor. La otra, Beth Keller, será su propia Crane. Ella misma, como vía de escape dudará de cual de las realidades en las que vive es la verdadera y en cual le interesa seguir viviendo. 'Tu mundo comienza mas allá de este pasaje. Ve ahora' Estas palabras de Crane se pueden poner en boca de la madre de Beth. Laugier vuelve otra vez a mostrar personajes femeninos que se enfrentan a una realidad de alguna manera distorsionada lo que deriva en que en sus películas el espectador se encuentre con ciertos giros de guión mas o menos sorprendentes, justificables y lógicos. Son Vera y Lucie las dos mas claras referencias para la creación de Beth y Vera, para mostrar como los fantasmas de una pasan a la otra, para mostrar como lo que le afecta a una, le ocurre a la otra.
CONTINUAN LOS SPOILERS Carles Torrens dirigió en el 2016 'Pet', una exploración de la locura que ganó el premio al mejor guión en el Festival de cine fantástico de Sitges y cuya escena final desconcertó a propios y extraños, llevando a mas de uno a no acabar de entender la lógica de la manera elegida por Torrens para cerrar su película. Es inevitable pensar en Beth como una mezcla entre Seth (Dominic Monaghan) por la forma en la que esta se cree salvadora de su hermana y Holly (Ksenia Solo) por la manera en la que esta confunde las distintas realidades en las que vive. Laugier se aleja de Torrens pero el director francés nos deja un epílogo que nos lleva a pensar que hay mucho mas en su película, que como espectadores se nos ha pasado algún detalle por alto y que es necesario volver a ver esta película. A mi por lo menos, esas supuestas palabras tranquilizadoras me han perturbado bastante. Trent veía una película, Beth reconoce que le gusta escribir historias FIN SPOILERS SPOILERS
Por encima de la historia y los guiños al cine de Maury y Bustillo, hay algo que llamará especialmente la atención de los espectadores mas detallistas y eso no es otra cosa que el gran parecido que existe entre Jodelle Fernald coprotagonista de 'El hombre de las sombras' ('The Tall man') del propio Pascal Laugier y algunos de los planos que muestran a Crystal Reed en 'Incident in a Ghostland' ('Ghostland'). No sabemos si esto es otro guiño del director, si tiene un componente de admiración o si hay alguna oscura intención que se nos escapa y desconocemos. Laugier parece coger ciertos elementos de 'Martyrs', del cine de Maury y Bustillo y de la novela de Jack Ketchum 'La chica de al lado' ('The girl next door') que fue llevada al cine por Gregory Wilson en el año 2007 y que ese mismo año conoció una versión de los hechos sufridos por Sylvia Likens dirigida en este caso por Tommy O'Haver. 'Incident in a Ghostland' ('Ghostland') es sin duda alguna, una de las grandes películas de terror de la temporada, una de esas películas enfermizas y malsanas que harán las delicias de los amantes del género. En definitiva, una de esas cintas de obligada visión.


Lo mejor: Esa pareja de psicopatas. La escena de las muñecas.
Lo peor: Ciertos clichés en este tipo de películas que no ayudan demasiado a la historia. El personaje de Paul Titley.